Giuseppe Cesetti (1902-1990) - Cavalli e Fantini






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
| € 225 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 130932 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Cavalli e Fantini, een mixed-media schilderij van Giuseppe Cesetti (Italië), uit de jaren 1970, 59 × 52 cm met lijst, gesigneerd en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
AUTORE
Giuseppe Cesetti (1902-1990) was Italiaanse schilder. Geboren in Tuscania, was hij een van de meest erkende protagonisten van de Italiaanse schilderkunst van de twintigste eeuw. Zoon van een familie van landbouwers en veehouders, bracht hij een jeugd door in nauwe aanraking met de ruige en fascinerende natuur van de Maremma, een element dat onuitwisbaar zijn artistieke roeping zou markeren. Oorspronkelijk autodidact, verliet hij op zestienjarige leeftijd het huis van zijn ouders om een lange studiereis te starten tussen Rome, Florence, Milaan en Venetië, lerend uit de klassieke kunst en koppelend met de grootste intellectuelen en kunstenaars van zijn tijd. Ondanks zijn bescheiden afkomst en opleiding buiten de traditionele routes, brachten zijn onmiskenbare talent hem al snel in academische functies met groot prestige: in 1941 behaalde hij de leerstoel schilderkunst aan de Academia di Belle Arti di Venezia (de stad waar hij meewerkte aan de culturele omgeving rondom de Cavallino-beweging) en verhuisde vervolgens naar de Academia di Roma. Cruciaal voor zijn Europese adem was ook zijn verblijf in Parijs tussen 1935 en 1937, waarbij hij een vruchtbare vriendschap sloot met meesters als Giorgio de Chirico en Filippo de Pisis.
De poëtiek van Cesetti voedt zich met herinnering en de mitische transfiguratie van zijn herkomstlanden, kenmerken die hem de beroemde aanspreektitel opleverden van "schilder van de paarden" of "maremmana schilder". Wat stijl en techniek betreft, prefereerde de kunstenaar figuraties met een bijna primitive stijl en een bewust naïef gevoel. In deze werken verliezen de figuren van dieren, cowboys en uitgestrekte agrarische horizonnen hun puur realistische connotatie en krijgen ze expressivistische ladingen, versterkt door het gebruik van felle cromatismen, materiële penseelstreken en intens antinatuurlijk klinkende kleuren. Deze uitzonderlijke capaciteit om de onschuld van het landelijke visioen te smeden met een diep besef van de avant-garde maakte hem tot een zeer gewilde auteur, die tentoonstelde op talloze edities van de Venetiaanse Biennale en de Quadriennale van Rome. Tegenwoordig sieren Cesetti’s werken talloze en prestigieuze privéverzamelingen en zijn ze bewaard in belangrijke museale instellingen, waaronder de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM) van Rome en de gerenommeerde Collezione d'Arte Moderna Mario Rimoldi in Cortina d'Ampezzo.
DESCRIZIONE
"Cavalli e Fantini", gemengde techniek op doek, 59x52 cm met lijst, 41x34 cm het doek alleen, gesigneerd rechtsonder, dateerbaar in de jaren ’70 van de 20e eeuw. Achterop het stempel van de Galleria Orler, historisch en belangrijk Venetiaans kantoor voor moderne en hedendaagse kunst.
Het centrale onderwerp is een compacte groep paarden en hoefdragers, of misschien cowboys van de Maremma, vastgelegd in een moment van pure en bijna convulsieve dynamiek. De compositie is gesloten en circulair, met de figuren die zich verweven en overlappen in een wirwar van lichamen die het midden van de scène vullen. De paarden zijn weergegeven met een zwarte, donkere en incisieve lijn, ongelooflijk effectief in het vangen van de ruwe energie van de beweging. Deze gesturele onmiddellijke expressie versmelt met een cromatische schilderweg die een van de kenmerkende trekjes van Cesetti is; de paarden zijn gekleurd met niet-realistische maar sterk emotieve en antinatuurlijke tinten, een intens roze paard, een grijze, een rood-oranje fel, terwijl de hoevendragers zich beperken tot witte jassen en zwarte helmen, bijna archetypen. De hele scène wordt omgeven door een sterk circulair lijnwerk onderaan, dat een actieperimeter creëert, drijvend in een aquarelachtige achtergrond waar vlekken van blauw, grasgroen en accenten van roze afwisselen.
Het doek past perfect in Cesetti’s rijpe productie en in zijn poëtiek, geworteld in de mythe van zijn thuisland, de Maremma, en in de mitische transfiguratie van zijn landelijke figuren. De keuze voor gemengde techniek, die de vloeibaarheid van waterverf verenigt met de droge, materiële signatuur van houtskool of vetpotlood, weerspiegelt een formele synthese die tegelijk primitivistisch en diep verdovend is voor de avant-garde. Cesetti zoekt niet naar fotografische waarheidsgetrouwheid, maar naar een verdichte uitdrukking; de gedurfde cromatische spel transformeert de scène in een expressionistische icoon, waar het paard, symbool van de atavistische vitaliteit, een voorwendsel wordt om kleur en vorm op een pure manier te exploreren. Zijn visie, in eerste ogenblik als “naïef” omschreven, is in werkelijkheid een verfijnde operatie van het terugwinnen van een eenvoudige expressieve waarheid, ver verwijderd van de Academies, die in staat is de dynamische essentie van een band tussen mens en natuur vast te leggen.
CONDITION REPORT
Uitstekende algehele conditie. Werk in elke parte integrale samen met levendige en goed leesbare cromie en lijn. De lijst wordt als geschenk gezien.
De foto van het schilderij in een setting is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient als puur illustratief. Alleen de resterende foto’s zijn van belang, die het object en zijn kenmerken op een getrouwe manier tonen, zowel algemeen als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking."
AUTORE
Giuseppe Cesetti (1902-1990) was Italiaanse schilder. Geboren in Tuscania, was hij een van de meest erkende protagonisten van de Italiaanse schilderkunst van de twintigste eeuw. Zoon van een familie van landbouwers en veehouders, bracht hij een jeugd door in nauwe aanraking met de ruige en fascinerende natuur van de Maremma, een element dat onuitwisbaar zijn artistieke roeping zou markeren. Oorspronkelijk autodidact, verliet hij op zestienjarige leeftijd het huis van zijn ouders om een lange studiereis te starten tussen Rome, Florence, Milaan en Venetië, lerend uit de klassieke kunst en koppelend met de grootste intellectuelen en kunstenaars van zijn tijd. Ondanks zijn bescheiden afkomst en opleiding buiten de traditionele routes, brachten zijn onmiskenbare talent hem al snel in academische functies met groot prestige: in 1941 behaalde hij de leerstoel schilderkunst aan de Academia di Belle Arti di Venezia (de stad waar hij meewerkte aan de culturele omgeving rondom de Cavallino-beweging) en verhuisde vervolgens naar de Academia di Roma. Cruciaal voor zijn Europese adem was ook zijn verblijf in Parijs tussen 1935 en 1937, waarbij hij een vruchtbare vriendschap sloot met meesters als Giorgio de Chirico en Filippo de Pisis.
De poëtiek van Cesetti voedt zich met herinnering en de mitische transfiguratie van zijn herkomstlanden, kenmerken die hem de beroemde aanspreektitel opleverden van "schilder van de paarden" of "maremmana schilder". Wat stijl en techniek betreft, prefereerde de kunstenaar figuraties met een bijna primitive stijl en een bewust naïef gevoel. In deze werken verliezen de figuren van dieren, cowboys en uitgestrekte agrarische horizonnen hun puur realistische connotatie en krijgen ze expressivistische ladingen, versterkt door het gebruik van felle cromatismen, materiële penseelstreken en intens antinatuurlijk klinkende kleuren. Deze uitzonderlijke capaciteit om de onschuld van het landelijke visioen te smeden met een diep besef van de avant-garde maakte hem tot een zeer gewilde auteur, die tentoonstelde op talloze edities van de Venetiaanse Biennale en de Quadriennale van Rome. Tegenwoordig sieren Cesetti’s werken talloze en prestigieuze privéverzamelingen en zijn ze bewaard in belangrijke museale instellingen, waaronder de Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (GNAM) van Rome en de gerenommeerde Collezione d'Arte Moderna Mario Rimoldi in Cortina d'Ampezzo.
DESCRIZIONE
"Cavalli e Fantini", gemengde techniek op doek, 59x52 cm met lijst, 41x34 cm het doek alleen, gesigneerd rechtsonder, dateerbaar in de jaren ’70 van de 20e eeuw. Achterop het stempel van de Galleria Orler, historisch en belangrijk Venetiaans kantoor voor moderne en hedendaagse kunst.
Het centrale onderwerp is een compacte groep paarden en hoefdragers, of misschien cowboys van de Maremma, vastgelegd in een moment van pure en bijna convulsieve dynamiek. De compositie is gesloten en circulair, met de figuren die zich verweven en overlappen in een wirwar van lichamen die het midden van de scène vullen. De paarden zijn weergegeven met een zwarte, donkere en incisieve lijn, ongelooflijk effectief in het vangen van de ruwe energie van de beweging. Deze gesturele onmiddellijke expressie versmelt met een cromatische schilderweg die een van de kenmerkende trekjes van Cesetti is; de paarden zijn gekleurd met niet-realistische maar sterk emotieve en antinatuurlijke tinten, een intens roze paard, een grijze, een rood-oranje fel, terwijl de hoevendragers zich beperken tot witte jassen en zwarte helmen, bijna archetypen. De hele scène wordt omgeven door een sterk circulair lijnwerk onderaan, dat een actieperimeter creëert, drijvend in een aquarelachtige achtergrond waar vlekken van blauw, grasgroen en accenten van roze afwisselen.
Het doek past perfect in Cesetti’s rijpe productie en in zijn poëtiek, geworteld in de mythe van zijn thuisland, de Maremma, en in de mitische transfiguratie van zijn landelijke figuren. De keuze voor gemengde techniek, die de vloeibaarheid van waterverf verenigt met de droge, materiële signatuur van houtskool of vetpotlood, weerspiegelt een formele synthese die tegelijk primitivistisch en diep verdovend is voor de avant-garde. Cesetti zoekt niet naar fotografische waarheidsgetrouwheid, maar naar een verdichte uitdrukking; de gedurfde cromatische spel transformeert de scène in een expressionistische icoon, waar het paard, symbool van de atavistische vitaliteit, een voorwendsel wordt om kleur en vorm op een pure manier te exploreren. Zijn visie, in eerste ogenblik als “naïef” omschreven, is in werkelijkheid een verfijnde operatie van het terugwinnen van een eenvoudige expressieve waarheid, ver verwijderd van de Academies, die in staat is de dynamische essentie van een band tussen mens en natuur vast te leggen.
CONDITION REPORT
Uitstekende algehele conditie. Werk in elke parte integrale samen met levendige en goed leesbare cromie en lijn. De lijst wordt als geschenk gezien.
De foto van het schilderij in een setting is gegenereerd met kunstmatige intelligentie en dient als puur illustratief. Alleen de resterende foto’s zijn van belang, die het object en zijn kenmerken op een getrouwe manier tonen, zowel algemeen als in detail.
Verzending met tracking en verzekering, met passende verpakking."
