Agathe Toman - ÉTÉ #012

Eerste digitale werk van de artieste Agathe Toman, door AI gegenereerd. Digitale tekening. Gepixeliseerde details en het gebruik van Benday-punten over het hele werk. Fine art-fotopapier met glans.\n\nHandtekening onderaan rechts. De nummering onderaan links. Gesigneerd en genummerd, achterop gedateerd.\nAfgedrukt in Frankrijk. Echtheitscertificaat, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar.\nVerkocht zonder lijst.\n\nBIOGRAFIE VAN DE ARtISTE AGATHE TOMAN CÔTÉE BIJ SOTHEBY’S sinds 2021 :\nGeboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via tekeningen en fotografie. Gevestigd tussen Hossegor en Parijs, bevestigt Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.\n\nGenoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.\n\nHet palet van Agathe favoriseert diepe tinten zwart en blauw, kleuren die de essentie van haar creatie vormen. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten en krachtige acrylaten, terwijl haar tekeningen, gemaakt met een Bic-balpen, hypnotiserend karakter hebben. Agathes fotografie, met ongekende diepte, evenals haar caleidoscopische gedichten, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar oeuvre definieert.\n\nNaast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psyoanalyse, die ze al drie jaar volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren.\n\nAgathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Met een onwankelbare vastberadenheid richt zij haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid en milieu. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit.\n\nHaar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar belangrijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.\n\nAgathe Toman blijft publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en transformeert in kunst.\n\n"MIJN VISIE :\nMijn werk draait om de notie van de verbindingen tussen psyche en lichaam.\nHun onderlinge werking binnen hun omgevingen, de verbindingen die zij arteren en het uitwerken van de voelbare en onuitsprekelijke trillingen die hieruit voortvloeien.\nIk verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie.\n\nIk veranker deze wil in de materiele realiteit van mijn werken: radicaal abstract, monochroom, nuancering — waar duisternis samenleeft met helderheid, waar het blauw flikkert bij aanraking met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.\nMijn schilderijen, mijn tekeningen en mijn fotografie zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie.\n\nEen minutieuze afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, de balpen en de verven toegepast op papier of doek. Mijn uitvoerings-technieken herhalen zich nooit, en het resultaat blijft altijd vreemd. Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef ik er iets van mezelf aan voor het creëren van uw herinnering.\nEr is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Dit onuitsprekelijke.\nDe opkomst van een beslist unieke afdruk, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.\n\nIk zeg dat mijn creaties ‘materialisaties van psychische toestanden’ zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.\nHun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levend proces. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen Ons creëren. De kijker wordt ook schepper van het werk, het krijgt leven.\nIk zet me in voor een pad naar een nieuw zicht op het Zijn, op de wereld, op zichzelf en op anderen.\n\nAls de kijker zich nu laat uitnodigen, ontstaan er psychische resonanties die samenkomen in éénzelfde symfonie, een dialoog begint zich te vormen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.\nEen intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.\n\nIk wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen aanscherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin resoneren.\nWat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting."\n\n« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.