Francesco Messina (1900-1995) - Cavalli

Litografie op papier in 4 kleuren - Hand gesigneerd rechtsonder en genummerd linksonder - cm.50x70 - jaar 1988 - Limited edition - exemplaar zal worden verzonden met garant certificaat 86/100 - zonder lijst - uitstekende staat - privécollectie - aankoop en afkomst Italië - verzending via UPS - SDA - TNT - DHL - BRT.
Biografie
Francesco Messina wordt geboren op 15 december 1900 in Linguaglossa, een klein dorpje aan de voet van de Etna, uit Angelo Messina en Ignazia Cristaldi. Zijn familie is zeer armoedig: om aan de armoede te ontsnappen besluiten zijn ouders in 1901 te emigreren naar Amerika. Aangekomen in Genua stapt de familie Messina niet aan boord omdat ze te arm zijn voor de reis en vestigt zich in vico Fosse Del Colle, in het hart van een van de meest volksbuurten van de stad, waar de toekomstige kunstenaar een eenzame jeugd doorbrengt tussen smalle straatjes, de kades van de haven en de rotsen. Al gauw voelt hij zich aangetrokken tot beeldhouwkunst: overdag werkt Messina in de ateliers van de marmerwerkers, waar hij in het vak wordt ingewijd; ’s avonds volgt hij lessen om de lagere school en tekenlessen af te ronden. In de ateliers van de marmerwerkers die rond het Cimitero di Staglieno hangen, maakt Messina kennis met de materialen van de beeldhouwkunst (vooral marmer en brons) en leert hij de bewerkingstechnieken. De relatie met het materiaal en de kennis van de traditionele beeldhouwtechnieken zullen onmisbare vertrek- en referentiepunten zijn voor zijn artistieke doen. Nadat hij in de Eerste Wereldoorlog heeft gevochten keert hij terug naar Genua, waar hij de lessen van de Accademia Ligustica di Belle Arti volgt en relaties aangaat met diverse schrijvers en intellectuelen, onder wie Eugenio Montale, die hem aanzet tot poëzie, en Salvatore Quasimodo. In 1921 exhibeert hij op de I Biennale van Napels en vanaf 1922 begint hij deel te nemen aan die van Venetië, waar hij in alle edities tot 1942 aanwezig is, het jaar waarin hij de Eerste Prijs wint, en waar hij kunstenaars leert kennen als Carlo Carrà en Adolfo Wildt. In 1922 ontmoet hij Bianca Fochessati Clerici, een welgestelde vrouw die al getrouwd is en een dochter heeft, die zijn echtgenote zal worden in 1943. Een van de weinige vrienden van het paar is Montale: samen met hem maakt Messina een van zijn eerste artistieke reizen door om de belangrijkste Toscaanse steden te bezoeken. In 1926 exposeert hij voor het eerst in Milaan, op de tentoonstelling van het Italiaanse Novecento, waar hij een Zelfportret presenteert en collega Arturo Martini ontmoet, vriend en rivaal. In 1929 houdt hij in Milaan zijn eerste solotentoonstelling die door Carlo Carrà wordt gepresenteerd en hij begint vaker ook internationaal te exposeren. Op tweeëndertigjarige leeftijd verhuist hij naar de hoofdstedelijke provincie Lombardije, waar hij al eerder contact had met culturele initiatieven en smelterijen, en waar hij in contact komt met vooraanstaande figuren uit de cultuur, zoals Alfonso Gatto en Giorgio Morandi. In deze periode onderneemt hij studiereizen naar de belangrijkste Europese musea en naar Griekenland, waar hij in direct contact komt met de grote klassieke beeldhouwkunst. Tijdens deze gelegenheden ziet Messina, en voelt hij vaak aan de lakenzijde van de hand, de werken van de klassieke oudheid waar hij les uit haalt en die voor hem de perfectie betekenen waartoe de kunstenaar moet streven. De belangstelling voor het antique en de behoefte aan direct contact met de werken uit het verleden komen ook tot uitdrukking in de creatie van een kleine archeologische collectie, bestaande uit zo’n zeventig stukken van Griekse, Romeinse en Etruskische productie, en uit artefacten van Egyptische, Chinese en Meso-Amerikaanse oorsprong. De kunstenaar zal deze exposeren in de salon van zijn Milaneze woning, met de intentie deze later aan Milaan te schenken, zijn adoptie-stad. De kern van de collectie bestaat uit terracotta beeldjes van Griekse en Magna Graeca productie, die paardenjes voorstellen, betoverde vrouwenbeelden, naakten – allemaal onderwerpen die de kunstenaar dierbaar zijn en die in sommige gevallen nog levendige kleuren bevatten. De polychromie, typerend voor de klassieke kunst, is terug te vinden in veel werken van Messina, die grote aandacht aan kleur zal schenken in zijn terracotta, gips en bronsbeelden. Zijn reflectie op de klassieke kunst en de traditie verweven zich met voortdurende experimenten en een zoektocht die openstaat voor de prikkels van zijn tijd. Aan het eind van de jaren twintig wordt hij een kunstenaar van nationale faam en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse kunst. In 1934 behaalt hij bij concours de leerstoel beeldhouwkunst aan de Accademia di Brera als opvolger van Adolfo Wildt; twee jaar later wordt hij bovendien benoemd tot directeur van alle teken- en schilderopleidingen van de Academie. Wegens zijn nauwe banden met het fascistische regime, duidelijk in de benoemingen en de talloze portretten van de belangrijkste regeringsfiguren die hij tijdens het Veertigerschap maakte, wordt hij na de Tweede Wereldoorlog van het onderzoek verwijderd. Al in 1947 herwint hij echter de leerstoel in Brera, mede dankzij de tussenkomst van enkele antifascistische vrienden, waaronder Renato Guttuso en Sirio Musso. In hetzelfde jaar ontvangt hij internationale erkenningen van critici en publiek, exposerend in Buenos Aires, op aandringen van zijn vriend Lucio Fontana, en in Philadelphia. In de jaren vijftig is de beeldhouwer zeer druk met tentoonstellingen in Italië en in het buitenland en wordt hij zeer gevraagd, zowel voor openbare en monumentale werken als voor privéwerken. Onder zijn bekendste openbare werken, gerealiseerd tussen het eind van de jaren vijftig en de jaren zestig, behoren de borstbeelden van Giacomo Puccini en Pietro Mascagni voor de Teatro alla Scala, het Monument voor Santa Caterina bij Castel Sant’Angelo, het Monument voor Pio XII voor de Sint-Petrusbasiliek, het Doodsbloedige Paard voor de RAI, waardoor hij bij het grote publiek beroemd wordt. Ook de interviews en openbare optredens worden steeds frequenter, waarin zijn bekwaamheid als tekenaar, beeldhouwer, schilder en ook als dichter wordt geprezen. Ook in deze jaren blijft hij werken aan zijn figuratieve en klassiek-geïnspireerde stijl, die weliswaar goede ontvangst kent maar ook weerstand en oppositie oproept. Messina blijft trouw aan deze keuze voor traditie en realisme, ook wanneer collega’s en vrienden andere wegen inslaan. Met deze premissen benadert de beeldhouwer de thema’s die zijn artistieke zoektocht het meest interesseren: het portret; de representatie van het lichaam en beweging; de voorliefde voor het fragment, eigenschap van de twintigste eeuw, maar die voor Messina ook een archeologische waarschuwing naar de ruïnes is, nuttig om de vergankelijkheid van dingen uit te drukken. Zijn creatieve proces begint bij studie naar het echt zien, tekenen, gevolgd door het model in terracotta om te zetten, d.w.z. om te gieten in brons of marmer. Begin jaren zeventig, na zijn pensionering, vestigt Francesco Messina zijn studio in de voormalige kerk van San Sisto, hem toegewezen door de gemeente in ruil voor een complete restauratie van het bouwwerk. In deze ruimte realiseert Messina niet alleen zijn nieuwe atelier, maar ook zijn monografisch museum, hoofdzakelijk dankzij een selectie werken geschonken aan de Stad Milaan en die de eerste kern vormen van de collectie van Studio Museo. Gelijktijdig besluit Messina enkele van zijn werken te schenken aan belangrijke Italiaanse musea, zoals het Museo Nazionale del Bargello in Florence, en aan buitenlandse instellingen zoals de Galerie van Moderne Kunst in München, het Pushkin Museum in Moskou en het Hermitage in Sint-Petersburg. In 1994 ontvangt hij de Prijs voor Beeldhouwkunst van de Presidentie van de Raad van Ministers. Hij overlijdt op 13 september 1995 in Milaan, de stad die hem het grootste deel van zijn leven has geaccepteerd en gehuisvest en hem eerder al de eretitel van ereburgerschap verleend had. De Presidentie van de Republiek kent hem, postuum, de Prijs voor Cultuur toe.