Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op fijn art-glanzend papier met korrel. Gemaakt in Seignosse, Étang Blanc, Frankrijk. Lente 2026
De foto zal je ongeframed verzonden worden, en zal vergezeld gaan van een echtheitscertificaat, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, handondertekend, zowel voor- als achterzijde. Digigraphie-fine-art pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, en ook beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij haute couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes sinds dertien jaar, stelt Agathe zich naar voren als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 bij Sotheby’s geveild, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en haar aanvaarding in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes gebracht en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen werken met pure pigmenten, inkt, olieverf en acrylverf van een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben om connecties te herstellen met verborgen dingen en de toeschouwer uit het zicht te halen. Het doek oefent een macht uit, echo-fend van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelend sterke aantrekkingskracht uit. Agathes photographs verstoort door hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volkomen gewichtloosheid, die ooit onze oorsprong was. Haar honderden gedichten vormen haar universum met een lyrische toon die haar werk kenmerkt. Een eerste dichtbundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in het winterseizoen van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die zij sinds vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en laat haar toe diep psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich verrijken met nieuwe lagen.

Agathe maakt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt zich in haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkrichtingen zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en van haar persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst aantoont.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die ze deelt met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk verkennen de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weунктeren een dialoog tussen geest en materie. Ik bevraag hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die zij aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onwaarneembaar, die daaruit voortvloeien.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning in zich, die de kijker uitnodigt tot introspectie en een pad opent naar het onbewuste.

Ik veranker deze wil in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, nuanceren, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knippert bij contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die zuivere emotie opwekt en het ontwaken van het Onzichtbare aanzet; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwgezet samenspel tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf, door de afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de intensiteit van licht, en geef er delen van mijzelf aan mee, tot een erwachen van een Ego.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverhoeds. Deze onuitsprekelijke intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schors, deze alomtegenwoordigheden, metamorfoseert de waarnemer door hun kracht. Het ontstaan van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn autoportraits, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties zijn “materiële manifestaties van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen tot zich uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de vibraties die mijn werken op het kijken oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levende processus. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen creëren tussen ons, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, geef het werk leven in een alchemie van psychische resonanties.
Ik leid naar een pad naar een nieuw beeld van zijn Zijn, voor zichzelf, voor de wereld, en voor anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die overeenstemmen en afstemmen tot éénzelfde symfonie; een dialoog begint zich te installeren, een ritme wordt voelbaar. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden daarin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisteraar en geen opvang hebben gevonden en zo in zwerflucht blijven." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.