Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Dit werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie gedrukt op fijn art-glanzend papier met korrel. gefotografeerd in Rome, Italië. Spring 2026
De foto zal naar u verzonden worden opgerold, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Oeuvre genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Fine art pigmentaire digigraphie van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekeningen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze School van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich volledig op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag gevestigd in Les Landes al dertien jaar, verkondigt Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunsttoneel, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 bij Sotheby’s gecoteerd, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, brachten haar enorm succes en verstevigden haar aanwezigheid in vele privécollecties over de hele wereld.

Het palet van Agathe bevordert diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acrylaten met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen opnieuw tot stand brengen en de kijker buiten het zicht brengen. Het doek heeft een macht, het echoot haar eigen ervaringen.

Haar schetsen, met een Bic-pen gemaakt, dragen een destabiliserende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografieën roeren met hun kaleidoscopische abstracties, ze overvallen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakt gewichtloos bestaan, wat ons bij het begin had.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrisme dat haar oeuvre kenmerkt. Een eerste verzameling getiteld « You will have to learn to smile again », verschijnt in het winterseizoen 2024.

Daarnaast is Agathe, naast haar artistieke praktijk, diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich met nieuwe laagjes verankeren.
Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals geestelijke gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het hedendaagse kunsten bevestigt.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die zij deelt met grote gulheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, wevend dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hun werking in hun omgeving, de verbindingen die zij aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie, een doorgang naar het onderbewuste openen.

Ik verankerde deze wil in de eigen materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, het blauw knippert bij contact met zwart, of het op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen, het ontwaken van het Onzichtbare uitlokken; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke onzichtbaarheden.

Een nauwgezette afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, fusains, balpen en schilderijen, door de afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, een onvoorspelbaar resultaat.
Een verhoogde uniciteit.
Zo werk ik aan het vangen van beweging van materie, de dichtheid van het licht, om er iets van mij in te brengen, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Dit onverwoorden intensiteit, subtiel aangewakkerd, dat ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties « materiële manifestaties van psychische toestanden » zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnooiend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken bij de kijker oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijk. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongedachte verbindingen tussen Ons creëren, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, leven gevend aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga op weg naar een nieuw visioen van zijn/haar Zijn, zichzelf, de wereld en anderen.

Als de kijker nu toelaat, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en samenvallen in één en dezelfde symfonie, een dialoog begint te ontstaan, een cadans gaat aanvoelen. Een anamorfose van diens ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten finozen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontglipt aan het proces van subjectiverende symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisteren, ontvanger hebben gevonden en zo in detentie blijven." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en pathologie van klinische algemeen, pagina 146.