Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Deze œuvre maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGEÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op fijnglanzend artpapier met korrel. Gefotografeerd in Seignosse - Étang Blanc, Frankrijk. Lente 2026
De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet in lijst, en er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk met nummer, handtekening voor- en achterkant. Digigrafie-fine-art pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenkunst en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij haute-couture huizen in Parijs, ongeveer 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag gevestigd in de Landes sinds dertien jaar, bevestigt Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunstoppervlak, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, waaronder Art Paris, hebben haar buitengewoon succes gebracht en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe geeft de diepte van zwart en blauw de voorkeur, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryl, met een ongelooflijke intensiteit die de verbinding met verborgen dingen hervindt en de kijker buiten het zicht trekt. Het doek oefent een macht uit, echo van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografie verontrust door zijn kaléidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met rustige sensaties, herinneringen aan een volslagen gewichtloosheid die aan het begin stond.
Honderden gedichten vormen haar universum met een lyrische karakterisering van haar oeuvre. Een eerste verzamelwerk getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze sinds vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich verrijkt met nieuwe diktes.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke engagementen. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaar ze met een grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die zij aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een diepe emotionele lading en een zekere spanning, en nodigen de kijker uit tot introspectieve reflectie, een poort naar het onderbewuste.

Ik veranker deze intentie in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis en helderheid samenleven, waar blauw knettert bij het contact met zwart, of er alleen in oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/bestaan van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, losgekoppeld van imitatie, die pure emotie oproept, het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengt; mijn werken worden zo mirrors van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwgezette samensmelting tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit, een ongedwongen resultaat. Een toegenomen singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef ik er iets van mijzelf aan mee, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, scherp aangewakkerd, die ons boeit en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. De verschijning van een duidelijk unieke indruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische staten”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die de anderen doen opgaan in diezelfde materia.
Haar waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken veroorzaken bij de toeschouwer. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons scheppen.

De toeschouwer wordt eveneens schepper en geeft leven aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga een pad naar een nieuw zicht op het Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen in.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanten die overeenstemmen en elkaar afstemmen in één en dezelfde symfonie, een dialoog begint zich te installeren, een ritme begint voelbaar te worden. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflecterend. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geest aanscherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo in vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat ontgaat aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen ontvanger hebben gevonden en zo ronddwalen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, bladzijde 146.