Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia op papier in 3 kleuren - handgesigneerde werken onderaan rechts en genummerd onderaan links - cm.50x70 - jaar 1989 - Limited edition - exemplaar wordt verzonden met garantiezegel 57/100 - zonder lijst - uitstekende staat - privécollectie - aankoop en afkomst Italië - verzending via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografie
Francesco Messina wordt geboren op 15 december 1900 in Linguaglossa, een klein dorpje aan de voet van de Etna, uit Angelo Messina en Ignazia Cristaldi. Zijn familie is heel bescheiden: om aan de armoede te ontsnappen besluiten zijn ouders in 1901 te emigreren naar Amerika. Aangekomen in Genua stapt de familie Messina niet aan boord omdat ze te arm is om de reis te betalen en vestigt zich in het steegje vico Fosse Del Colle, in het hart van een van de meest wijkende zones van de stad, waar de toekomstige kunstenaar een eenzame jeugd doorbrengt tussen smalle straatjes, havenkades en rotsen. Al gauw voelt hij zich aangetrokken tot beeldhouwkunst: overdag werkt Messina in de werkplaatsen van de marmers, waar hij in het vak wordt ingewijd; ’s avonds volgt hij lessen om de lagere school en tekenlessen af te maken. In de werkplaatsen van de marmers rondom de Begraafplaats van Staglieno, krijgt Messina inzicht in de materialen van de beeldhouwkunst (vooral marmer en brons) en leert hij de bewerkingstechnieken. De relatie met de materie en de kennis van de traditionele technieken van beeldhouwkunst zullen onmisbare vertrekpunten en referentiepunten zijn voor zijn artistieke handelen. Nadat hij in de Eerste Wereldoorlog heeft gevochten, keert hij terug naar Genua, waar hij de lessen van de Accademia Ligustica di Belle Arti volgt en contacten legt met diverse schrijvers en intellectuelen, waaronder Eugenio Montale, die hem aanzetten tot poëzie, en Salvatore Quasimodo. In 1921 exposeert hij op de I Biennale van Napels en vanaf 1922 begint hij deel te nemen aan die van Venetië, waar hij in alle edities tot 1942 aanwezig is, het jaar waarin hij de Eerste Prijs wint, en waar hij kunstenaars als Carlo Carrà en Adolfo Wildt leert kennen. In 1922 leert hij Bianca Fochessati Clerici kennen, een welgestelde vrouw die al getrouwd is en een dochter heeft, die in 1943 zijn vrouw zal worden. Een van de weinige vrienden van het paar is Montale: samen met hem onderneemt Messina een van zijn eerste reizen om artistiek onderwijs te krijgen, waarbij hij de belangrijkste Toscaanse steden bezoekt. In 1926 stelt hij voor het eerst tentoon in Milaan, op de tentoonstelling van de Italiaanse Vijftigers, waar hij een zelfportret presenteert en de collega Arturo Martini leert kennen, vriend en rivaal. In 1929 houdt hij in Milaan voor het eerst een eigen tentoonstelling, samengesteld door Carlo Carrà, en begint hij ook vaker buitenlands tentoon te stellen. Op tweeendertigjarige leeftijd verhuist hij naar de hoofdstad van Lombardije, die hij al bezocht voor culturele initiatieven en gietwerken, waar hij in contact komt met figuren uit de cultuur, zoals Alfonso Gatto en Giorgio Morandi. In deze periode onderneemt hij studiereizen naar de grootste Europese musea en naar Griekenland, waar hij rechtstreeks in contact komt met de grote klassieke beeldhouwkunst. Bij die gelegenheden krijgt Messina de kans om de werken uit de oudheid te zien en vaak met de hand aan te raken, waaruit hij lessen trekt en die voor hem de perfectie vertegenwoordigen waartoe de kunstenaar moet streven. De belangstelling voor het oude en de behoefte aan directe contact met werken uit het verleden komen ook tot uiting in de creatie van een kleine archeologische collectie, bestaande uit zo’n zeventig stukken van Grieks, Romeins en Etruskisch productie, en voorwerpen van Egyptische, Chinese en Meso-Amerikaanse oorsprong. De kunstenaar zal deze exposeren in zijn Milanese salon, met de bedoeling het later aan Milaan, zijn adoptieplaats, te schenken. De meest substantiële kern van de verzameling bestaat uit aardewerken statuettes van Griekse en Magna graeca-productie, die veul wandelende paarden, bedrukte vrouwfiguren en naakten voorstellen – allemaal onderwerpen die de kunstenaar dierbaar zijn en die in sommige gevallen nog steeds levendige kleuren vertonen. De polychromie, typischerwijs uit de klassieke kunst, komt terug in veel werken van Messina, die grote aandacht aan kleur schenkt aan zijn beelden in aardewerk, gips en brons. Zijn reflectie op de klassieke kunst en de traditie verweven zich met voortdurend experimenten en een open onderzoek naar de prikkels van zijn tijd. Eind jaren twintig wordt hij nationaal beroemd en wordt hij één van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Italiaanse kunst. In 1934 behaalt hij via concours de leerstoel beeldhouwkunst aan de Accademia di Brera als opvolger van Adolfo Wildt; twee jaar later wordt hij bovendien benoemd tot directeur van alle kunstscholen aan de Academie. Vanwege zijn nauwe banden met het fascistische regime, zichtbaar in de commissies en de vele portretten van de belangrijkste regeringsleiders die hij tijdens het Ventennio uitvoert, wordt hij aan het eind van de Tweede Wereldoorlog uit het onderwijs verwijderd. Al in 1947 krijgt hij de leerstoel in Brera echter terug, mede dankzij de tussenkomst van enkele antifascistische vrienden, waaronder Renato Guttuso en Sirio Musso. In hetzelfde jaar krijgt hij internationale erkenning van critici en publiek, met exposities in Buenos Aires, op aandrang van zijn vriend Lucio Fontana, en in Philadelphia. In de jaren vijftig is de beeldhouwer zeer druk met tentoonstellingen in Italië en in het buitenland en is hij extreem gevraagd voor zowel publieke en monumentale werken als privéwerken. Tot zijn bekendste openbare werken, gemaakt tussen eind jaren vijftig en de zestiger jaren, behoren de borstbeelden van Giacomo Puccini en Pietro Mascagni voor de Scala, het Monument voor Santa Caterina bij Castel Sant’Angelo, het Monument voor Pio XII in de Basiliek van San Pietro, het STERvende Paard voor de RAI, die hem bij het grote publiek beroemd maakte. Intervisies en publieke optredens worden eveneens frequenter, waarin zijn bekwaamheid als tekenaar, beeldhouwer, schilder en ook als dichter wordt geprezen. Ook in deze jaren zet hij zijn onderzoek naar figuratieve en klassieke afstamming voort, wat zowel bijval als weerstand en oppositie oproept. Messina blijft loyaal aan deze keuze voor traditie en realisme, zelfs wanneer collega’s en vrienden andere wegen inslaan. Met dit vooronderstelling gaat de beeldhouwer de thema’s aan die centraal staan in zijn artistieke zoektocht: portret; het voorstellen van het lichaam en beweging; de voorliefde voor fragment, typerend voor de twintigste eeuw, maar voor Messina ook een archeologische verwijzing naar ruïnes, nuttig om de vergankelijkheid van dingen uit te drukken. Zijn creatieve proces begint bij het studeren naar het waarnemen, bij tekenen, waarna het model in aardewerk volgt, dat in brons of marmer moet worden vertaald, oftewel gerealiseerd. Begin jaren zeventig, na pensionering, vestigt Francesco Messina zijn studio in de voormalige kerk van San Sisto, toegewezen door de gemeente in ruil voor een volledige restauratie van het gebouw. In deze ruimte realiseert Messina niet alleen zijn nieuwe atelier, maar ook zijn monografisch museum, vooral dankzij een selectie van werken geschonken aan de Stad Milaan en die de eerste kern vormen van de collectie van Studio Museo. Tegelijkertijd kiest Messina ervoor enkele van zijn werken te schenken aan belangrijke Italiaanse musea, zoals het Nationale Bargello-museum in Florence, en aan buitenlandse musea, zoals de Neue Sammlung in München, het Pushkin Museum in Moskou en het Hermitage in Sint-Petersburg. In 1994 ontvangt hij de Prijs voor Beeldhouwkunst van het Presidium van de Raad van Ministers. Hij sterft op 13 september 1995 in Milaan, een stad die hem gedurende een groot deel van zijn leven had verwelkomd en onderdak bood en die hem al eerder de ereburgerlijke titel had verleend. De Presiden­tie van de Republiek kent hem postuum de Prijs voor Cultuur toe.”}#};)