Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Offset Lithografie van Keith Haring (*)
Reproductie van het werk “Untitled” zeefdruk gemaakt door Haring in 1989.
Luxe editie op conservation heavyweight matte digitale papieren (250 g/m²)
Uitgegeven met toestemming van Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Bladafmetingen: 60 x 47 cm
- Motiefafmetingen: 50 x 37 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in onberispelijke staat wordt aangeboden).

Het werk zal zorgvuldig worden behandeld en verpakt in een versterkte kartonverpakking. De verzending zal worden verzekerd met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending omvat tevens transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige restitutie bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Keith Haring werd geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.
Opgegroeid in Kutztown toonde hij vanaf jonge leeftijd een grote interesse in kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en op 19-jarige leeftijd, al publiekelijk homoseksueel, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in de graffiti-kunst en zich aansloot bij de School of Visual Arts waar hij de invloed van Keith Sonnler en Joseph Kossuth ontving, die hem aanspoorden zich te ontwikkelen tot conceptueel kunstenaar na experimenten met vorm en kleur.
Haring trok de aandacht van het publiek in 1980, toen hij begon afbeeldingen te tekenen die op cartoons leken met een viltstift in de metro van de Big Apple, en later met witte krijtverf strips tekende op zwarte panelen bestemd voor advertenties, wat hem meerdere arrestaties opleverde.
Zijn strakke lijnen, felle kleuren en actieve figuren droegen sterke boodschappen over het leven en eenheid, en zijn tentoonstellingen werden vastgelegd door de fotograaf Tseng Kwong Chi.
Ook in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam deel aan een tentoonstelling op Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende.
Zijn eerste solotentoonstelling vond in 1981 plaats in de Tony Shafrazi Gallery, hetzelfde jaar dat hij deelnam aan Documenta 7 in Kassel, Duitsland.
In 1982 werd hij bevriend met opkomende kunstenaars uit die tijd zoals Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en maakte zelfs kennis met de beroemde Andy Warhol.
In 1984 reisde Haring naar Australië en schilderde verschillende muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en kreeg geld voor zijn werk van zowel de National Gallery of Victoria als het Australian Centre for Contemporary Art.
Hij reisde ook naar Rio de Janeiro, het Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis en Manhattan.
Tijdens deze periode ontwierp hij zelfs een roze jacke die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” te interpreteren in het programma “Solid Gold”.
In 1985 organiseerde het Musée d’Art Moderne in Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en hij nam ook deel aan de Parijse Biennale.
In november van dat jaar verscheen hij op MTV waar hij schilderde tijdens een programma gepresenteerd door zijn vriend Nick Rhodes van Duran Duran.
In 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde ook het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van “I’m Not Perfect” en opende een winkel om zijn werk te verkopen in SOHO.
Tot dan toe begonnen zijn werken de sociale en politieke problemen van de tijd te weerspiegelen, zoals anti-apartheid, AIDS en drugs.
Hij maakte ook pop-art stukken voor merken zoals Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp zelfs de hoes van het benefietalbum “A Very Special Christmas”, waarop zijn vriendin Madonna zat.
In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst kunstenaars wiens werken op de etiketten van Château Mouton Rothschild waren te zien, en datzelfde jaar werd bij hem AIDS vastgesteld, zodat hij in het volgende jaar de Keith Haring Foundation oprichtte, met als doel de maatschappelijke problemen gerelateerd aan deze ziekte aan te pakken en het werk van de kunstenaar bekend te maken via tentoonstellingen, publicaties en licenties van zijn werk.
In juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van het klooster van de kerk van San Antonio in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.
Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd aan AIDS.

(**) "De Man met de Wenkbrauw", 1989, is een levendig getuigenis van het vermogen van de kunstenaar om speelse beelden te combineren met diepe symbolische diepgang. Deze zeefdruk vangt de kenmerkende energie van Haring, met gedurfde lijnen, heldere kleurvlakken en een dynamische compositie die een figuur tegelijk grillig en boeiend maken. De centrale figuur, wier torso in lagen lijkt opgedeeld te zijn als een matroesjka, wordt vastgelegd in volle beweging, armen omhoog in een exuberante gebaar, stralend van vitaliteit en beweging. De omliggende lijnen en vormen versterken dit gevoel van kinetische energie en maken van de figuur een baken van leven en beweging.
Op een indrukwekkende groenblauwe achtergrond met een paarse puntjes, laat het werk het meesterlijke gebruik zien van contrast en ritme door Haring. De interactie van kleur, vorm en beweging belichaamt Haring’s interesse in de universaliteit van menselijke expressie, en vertaalt vreugde, vitaliteit en verbondenheid in een visuele taal die onmiddellijk herkenbaar is. De figuur van de “Man met de Wenkbrauw” vat Haring’s verkenning van transformatie, veelvoud en de interactie tussen individuele en collectieve ervaring samen, wat zijn levenslange toewijding aan maatschappelijke thema’s uitdrukt via beelden die voor iedereen toegankelijk zijn.
Dit werk belichaamt de blijvende erfenis van Haring: zijn vermogen om visueel boeiende kunst te maken die sociaal resonant is en diep menselijk. Het is zowel een viering van beweging en energie als een ontroerende reflectie van Haring’s innovatieve visie op de hedendaagse kunst van het late-20e-eeuwse tijdperk.