Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-reproductie (*) van Keith Haring (**)
Reproductie van het werk “Growing 3” gemaakt door Haring in 1988.
Luxe-edition op conserveringmatig mat papier van 250 g/m². Een veelzijdig en hoogwaardig papier, vervaardigd in Duitsland uit zuurvrije houtpulp en chloorvrij.
Autoriseerde afdruk door Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inclusief Certificaat van Authentiekheid (COA).

- Bladafmetingen: 60 x 48 cm
- Motiefafmetingen: 50 x 38 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus wordt aangeboden in onberispelijke staat).
- Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen verpakking. De verzending zal gegarandeerd zijn met een traceernummer (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending bevat daarnaast transportverzekering ter waarde van het uiteindelijke werk met volledige terugbetaling bij verlies of beschadiging, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een hoogwaardig fijnkunstdrukproces, digitaal vervaardigd met inktjets. Dit proces gebruikt pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om een scherpe afdruk, kleurdiepte en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotografische reproducties.

(**) Keith Haring werd geboren in 1958 in Reading, Pennsylvania, Verenigde Staten.
Hij groeide op in Kutztown en toonde al op jonge leeftijd grote interesse in kunst. Hij studeerde grafisch ontwerp aan The Ivy School of Professional Art in Pittsburg, en op 19-jarige leeftijd, openlijk homoseksueel, verhuisde hij naar New York, waar hij inspiratie vond in graffiti-kunst en hij zich aansloot bij de School of Visual Arts, waar hij de invloed van Keith Sonnler en Joseph Kossuth kreeg, die hem aanspoorden zich te vormen tot een conceptuele kunstenaar na het experimenteren met vorm en kleur.
Haring trok de aandacht van het publiek in 1980 toen hij begon beelden te tekenen die op cartoons leken met een marker in de metro van New York, en later tekende hij met witte krijtstrukturen cartoons op de zwarte panelen die voor reclame bestemd waren, wat hem meerdere arrestaties opleverde.
Zijn strakke lijnen, levendige kleuren en actieve figuren droegen krachtige boodschappen over het leven en eenheid, en zijn tentoonstellingen werden gefilmd door de fotograaf Tseng Kwong Chi.
Ook in deze periode organiseerde hij een tentoonstelling in Club 57 en nam hij deel aan een show in Times Square, waar hij voor het eerst dieren en menselijke gezichten tekende.
Zijn eerste individuele tentoonstelling was in de Tony Shafrazi Gallery in 1981, hetzelfde jaar waarin hij deelnam aan Documenta 7 in Kassel, Duitsland.
In 1982 sloot hij vriendschap met opkomende artiesten als Kenny Scharf, Madonna en Jean-Michel Basquiat, en maakte zelfs kennis met de beroemd geworden Andy Warhol.
In 1984 ging Harin naar Australië en schilderde verschillende muurschilderingen in Melbourne en Sydney, en ontving zelfs geld voor zijn werk van de National Victoria Gallery en het Australian Centre for Contemporary Art.
Hij reisde ook naar Rio de Janeiro, het Musée d’Art Moderne in Parijs, Minneapolis en Manhattan.
In deze periode ontwierp hij zelfs een roze jas die Madonna droeg om haar nummer “Like a Virgin” uit te voeren op het programma “Solid Gold”.
In 1985 organiseerde het Musée d’Art Moderne en Bordeaux een tentoonstelling van zijn werk, en hij nam ook deel aan de Parijse Biennale.
In november van dat jaar verscheen hij op MTV, waar hij schilderde in een programma gepresenteerd door zijn vriend Nick Rhodes van Duran Duran.
In 1986 schilderde hij muurschilderingen in Amsterdam, Parijs, Phoenix en Berlijn, schilderde hij bovendien het lichaam van Grace Jones voor haar videoclip van het nummer “I’m Not Perfect”, en opende hij een winkel om zijn werken te verkopen in SOHO.
Tegen die tijd begonnen zijn werken de sociaal-politieke problemen van die periode te weerspiegelen, zoals anti-apartheid, AIDS en drugs.
Hij creëerde ook pop-art-werken voor merken als Absolut Vodka, Lucky Strike en Coca-Cola, en ontwierp zelfs de hoes van het benefietalbum “A Very Special Christmas”, waarop zijn vriendin Madonna was aangesloten.
In 1988 werd hij opgenomen in een selecte lijst van kunstenaars wiens werken op de etiketten van de wijnen Chateau Mouton Rothschild verschenen, en datzelfde jaar kreeg hij de diagnose AIDS, waardoor hij het volgende jaar de Keith Haring Foundation oprichtte met als doel de maatschappelijke problemen rondom deze ziekte aan te pakken en zijn werk bekend te maken via tentoonstellingen, publicaties en licenties van zijn werk.
In juni 1989 schilderde hij zijn laatste publieke werk op een muur van de Sint-Antoniusbasiliek in Pisa. Dit werk kreeg de titel “Tuttomondo”.
Keith Haring overleed op 16 februari 1990 op 32-jarige leeftijd aan AIDS.

(**) Op epische schaal en ambities, is De Boom des Levens (1985) ontstaan op het toppunt van zijn tragisch korte maar intens dynamische leven en carrière. Met een hoogte van meer dan drie en een halve meter krijgt De Boom des Levens bijna Bijbelse proporties in zijn voorstelling van deze fantastievolle scène. Een fusie van punk en pop, Haring injecteert hedendaagse energie in deze duidelijk stedelijke viering die religieuze thema’s en historische verwijzingen uit de traditionele kunst combineert met zijn kenmerkende cultuur van moderne straatkunst. Uit de kronkelende takken schieten ontelbare levensvormen voort in dansende lichamen, als een uitbarsting van kennis. Onder de boom staan vier gele, gepunte figuren volledig gevormd, triomfantelijk rechtop. Met een economische lijn lijken de groene takken, fel als het daglicht, te vibreren tegen het fuchsia-kleurige ritmische patroonveld. “Kijk, wanneer ik schilder, is het een ervaring die, in het hoogtepunt, de realiteit overstijgt”, zei Haring, terwijl hij uitlegde dat deze dimensie ook in zijn mentale toestand werd weerspiegeld tijdens het werk. “Wanneer het werkt, reis je naar een andere plek, verbind je met dingen die volledig universeel zijn, van het totale bewustzijn, volledig voorbij je ego en je eigen wezen. Dat is waar het om draait” (K. Haring, geciteerd in D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, in Rolling Stone, augustus 1989, gereproduceerd op www.haring.com [geraadpleegd op 25 mei 2014]). “De Boom des Levens” is tentoongesteld in het Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aken, het Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, de Milaan Triënale in Milaan en de Dexia Banque Internationale de Luxemburg.