Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Dit werk maakt deel uit van de "COLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op glanzend fine art-papier met korreltextuur. Foto genomen in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u opgerold verzonden, hij is niet in een lijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, aangevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Fine art pigmentaire digigraphie-prints van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby's.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Boheemse afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture-huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich exclusief op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes, al dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstleven, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, werden haar werken driemaal onder de hamer gebracht, wat wijst op haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse galeries, met name aan Art Paris, hebben haar immens succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe bevordert dieptezwarten en blues, een discreten chromatisme in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryls met een verschrikkelijke intensiteit, die proberen verbindingen te leggen met verborgen dingen, de kijker buiten het zicht brengend. Het doek oefent een macht uit en weerspiegelt haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstorende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografieën dt roeren door hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een volmaakt gewichtloze staat, die ons aan het begin stond.
Honderden gedichten vormen haar universum met lyrisme dat haar oeuvre karakteriseert. Een eerste verzamelbundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrenkt zijn met nieuwe lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt zich in haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen terug te vinden in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst markeert.

Agathe Toman blijft fascinerend en inspirerend voor een wereldwijd publiek, door middel van haar werk een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN visie :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbanden tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze leggen en de trillingen, voelbaar of onzichtbaar, die daaruit ontstaan.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, wat de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een opening naar het onbewuste.

Ik veranker deze wens in de materialiteit van mijn werken zelf: resoluut abstract, monochroom, getint; waar donkerheid samenleeft met helderheid, waar blauw knettert bij het contact met zwart, of zich alleen verlicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengen; zo worden mijn werken spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet bekend zijn.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en schildermaterialen, door het achterlaten van materiaal op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zichzelf nooit, een onvoorspelbaar resultaat. Een verhoogde uniekheid.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van het licht, en voeg daar mezelf aan toe voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onuitsprekelijke, intens gecomprimeerde, subtiel aangewakkerde waarheid, die ons boeit en overspoelt. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheid, veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een definitief unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische staten” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen om erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de trillingen die mijn werken op het gezicht zien oproepen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren.

Het waarnemende individu wordt op zijn beurt maker, en geeft leven aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een weg naar een nieuw zicht op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en samenkomen in éénzelfde symfonie; een dialoog begint zich te vestigen, een ritme voelt men. Een anamorphose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten aanscherpen, zielen scherper stellen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin klinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectiverende symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor of opvang hebben gevonden en zo ronddrijven." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en klinische psychopathologie, pagina 146.