Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Dit werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glanspapier van fine art. Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021. De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd zijn, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Werk nummeriek, met de hand gesigneerd, aan voor- en achterzijde. Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via sculptuur, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstspectrum, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, leverden haar enorm succes op en verstevigen haar aanwezigheid in talrijke privécollecties over de hele wereld.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryls met een verbluffende intensiteit, die proberen de verbindingen met verborgen dingen te herstellen en de kijker buiten het zicht te brengen. Het doek heeft een macht en weerspiegelt echo’s van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelende kracht van aantrekkingskracht in zich.
Agathes fotografie verstoort door haar kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een perfecte gewichtloosheid die altijd aan het begin lag.
Honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrische toon die haar oeuvre kenmerkt. Een eerste verzamelbundel getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar volgt in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zichuilt in gedaagde lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkstromen komen niet alleen terug in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in talrijke vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opvallende impact in het hedendaagse kunstveld onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft fascineren en inspireren bij een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die beleeft en omzet in kunst. De ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe banden tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel voelbaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, herinnering, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met een emotionele diepte en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie, een pad naar het onbewuste opent.

Ik veranker deze wens in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knispert in contact met zwart, of erin op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto's zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengen; mijn werken worden zo mirrors van deze ongeopenbaarde innerlijke aspecten.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, de balpen en de verf, door afzetting van de materie op papier of doek. Mijn uitvoerings-technieken herhalen zich nooit, een onvoorspelbaar resultaat. Een toenemende uniciteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er een stukje van mijzelf aan mee, voor de ontwaak van een Zelf.

Er is altijd iets wat je nooit vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, op subtiele wijze aangewakkerd, die ons bevangt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslissend uniek spoor, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties ‘materialisaties zijn van psychische toestanden’, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen laten samensmelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het proces is levend. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen Ons, in ons, creëren.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk schenkt in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een traject naar een nieuw visioen van zijn Zijn, voor zichzelf, voor de wereld en voor anderen.

Wanneer de kijker zich laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op dezelfde symfonie stemmen; een dialoog begint zich te installeren, een ritme gaat voelen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar spiegelbeeld. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten aanscherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden daar weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisatie ligt. We lijden omdat wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen opvang hebben gevonden en daarvoor ronddwerven." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta