Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Omschrijving van de verkoper
Dit artikel wordt verzonden vanuit de EU. IK KAN NIET NAAR AMERIKA VERZENDEN totdat de tarieven van Trump voorbij zijn. Ik kan verzendkosten combineren voor meerdere verkopen

Beschrijvingen zijn accuraat

Zodra de betaling is gedaan, verzend ik het artikel binnen drie werkdagen.

Bij de genoemde Engelse surrealistische kunstenaar Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8 juni 1904 – 9 juni 1990) was een Welsh fotograaf, decorontwerper en een cultfiguur in verband met surrealisme.

Angus Rowland McBean werd op 8 juni 1904 geboren in Newbridge, Monmouthshire, Wales, als het oudste kind en enige zoon van Clement Philip James McBean, van Schotse afkomst, en Irene Sarah, geboren Thomas, van Welshe oorsprong. Zijn vader, een voormalige tweede luitenant bij de South Wales Borderers, was mijnopnemer, en de familie verhuisde vaak door Wales vanwege zijn werk. McBean ging naar de Monmouth School en Newport Technical College, waar hij geïnteresseerd raakte in fotografie. Gefascineerd door de ogenschijnlijk magische eigenschappen van dit proces wilde Angus foto’s van mensen kunnen nemen en verkocht een gouden horloge dat hij van zijn grootvader had gekregen om de vijf ponden die nodig waren voor de uitrusting bijeen te krijgen.

Op vijftienjarige leeftijd nam McBean deel aan amateur-toneelproducties in het Lyceum Theatre in Monmouth, waar hij vooral betrokken was bij het maken van decors, rekwisieten en kostuums. Later in zijn leven beschreef hij deze ervaring als het begin van zijn levenslange interesse in verkleden en optreden.

In 1925, na de vroege dood van zijn vader aan tuberculose, die in de loopgraven tijdens de Eerste Wereldoorlog was opgelopen, verhuisde McBean met zijn moeder en jongere zus Rowena naar een drie slaapkamer huisje aan 21 Lowfield Road, West Acton. De volgende zeven jaar werkte hij bij Liberty's antiekafdeling, waar hij restauratie leerde, terwijl zijn privéleven bestond uit fotografie, maskers maken en schouwspelen in het West End. In 1932 verliet hij Liberty's en liet zijn kenmerkende baard groeien om te symboliseren dat hij nooit meer een loonarbeider zou zijn. Toen hij de toneelontwerpers Motley Theatre Design Group ontmoette, hielp hij bij het creëren van theatrale rekwisieten, waaronder een opdracht voor middeleeuwse decors en wat schoenen voor John Gielgud's productie van Richard of Bordeaux uit 1933.

Hugh Cecil
McBeans maskers werden een gespreksonderwerp in roddelpagina’s en werden sterk bewonderd door de vooraanstaande Londense West End-fotograaf Hugh Cecil. Cecil bood hem een assistentspositie aan in zijn studio op New Grafton Street[8], waar McBean leerde grote glazen negatieven te retoucheren en andere nuttige technieken terwijl hij ’s avonds aan zijn eigen foto’s werkte. Nadat hij de geheimen van Cecil’s zachtere stijl had geleerd, richtte McBean achttien maanden later zijn eigen studio op in een kelder aan Belgrave Road, Victoria, Londen.

Vooroorlogse fotografie

De kunstenaar McBean, zoals hij nog steeds bekend stond als maskermaker, kreeg in 1936 een opdracht van Ivor Novello om maskers te maken voor zijn voorstelling “The Happy Hypocrite”. Novello was zo onder de indruk van McBeans romantische foto’s dat hij hem vroeg een reeks productiefoto’s te maken, inclusief jonge actrice Vivien Leigh. De resultaten, gemaakt op het podium met McBeans eigentijdse belichting, vervingen onmiddellijk het decor dat eerder was gemaakt door het lang gevestigde maar stugge Stage Photo Company. McBean kreeg een nieuw carrièrepad en een fotografische leading lady: hij zou Vivien Leigh op het podium en in de studio fotograferen voor bijna elke voorstelling die zij gaf tot aan haar dood dertig jaar later.

McBean werd een van de belangrijkste portretfotografen van de twintigste eeuw en was bekend om het fotograferen van beroemdheden. In het voorjaar van 1942 liep zijn carrière tijdelijk schade op toen hij in Bath werd gearresteerd voor criminele homoseksualiteit. Hij kreeg vier jaar gevangenisstraf en werd in het najaar van 1944 vrijgelaten. Na de Tweede Wereldoorlog hervatte McBean succesvol zijn carrière.

Post-oorlog

Er waren in feite twee periodes in McBean’s carrière: zijn voor- en naoorlogse fasen. Voor de oorlog had hij veel meer vertrouwen in zichzelf en experimenteerde hij met surrealisme; zijn werk met onder anderen Vivien Leigh behoort tot de meest toegankelijke surrealistische fotografische afbeeldingen. Na de oorlog keerde hij terug naar een meer regelmatige portretstijl, bijna altijd werkend in de entertainment- en theaterberoepen.

In 1945, onzeker of hij weer werk zou vinden, richtte McBean een nieuw studio op in een door bombardementen aangetast gebouw aan Endell Street, Covent Garden. Hij verkocht zijn Soho-camera voor £35 en kocht een nieuwe halfplaat Kodak View-monorail-camera waaraan hij zijn vertrouwde Zeiss-lenzen bevestigde. McBean werd eerst door het Stratford Memorial Theatre ingehuurd om een productie van Anthony and Cleopatra te fotograferen, en al zijn vroegere klanten keerden snel terug. Door de late jaren 1940 en 50 was hij de officiële fotograaf bij Stratford, het Royal Opera House, Sadler’s Wells, Glyndebourne, de Old Vic en alle producties van H. M. Tennant, waarmee hij het theater-, muziek- en balletsterrensysteem bediende. (Een voorbeeld van zijn werk in dit genre uit 1951 is te zien op de pagina over Anne Sharp, die hij in een rol in een van Benjamin Britten’s opera’s fotografeerde.) Magazines zoals The Sketch, Tatler en Bystander wedijverden om McBeans nieuwste serie surrealistische portretten te bevelen. In 1952 fotografeerde hij Pamela Green als Botticelli’s Venus, samen met zijn vriend David Ball als Zephyrus.

Ondanks de afname van de vraag naar theater- en productiekunst in de jaren vijftig, brachten McBeans creatieve en opvallende ideeën hem werk in de opkomende business van platenhoezen bij bedrijven zoals EMI, waar hij de eerste vier albumhoezen van Cliff Richard mocht ontwerpen. McBeans latere werk omvatte ook als fotograaf voor de hoes van The Beatles’ eerste album, Please Please Me, en opdrachten van een aantal andere artiesten. In 1969 keerde hij met de Beatles terug naar dezelfde locatie om de hoes te fotograferen van hun album Get Back. Dit verscheen later als Let It Be met een andere hoes, maar McBeans foto werd gebruikt (samen met een outtake van de Please Please Me-cover fotoshoot) voor de hoes van de Beatles’ compilaties uit 1962–1966 en 1967–1970 in 1973. In latere jaren werd hij selectiever in het werk dat hij aanvaardde en bleef hij surrealisme verkennen terwijl hij portretfoto’s maakte van individuen zoals Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier en Noël Coward. Beide periodes van zijn werk (voor- en naoorlogse) worden nu gretig verzameld, en zijn werk bevindt zich in vele grote collecties wereldwijd.

Kerstkaarten

Bewijzen van zijn innovatieve fotografische technieken en surrealistische thema’s zijn te vinden in de vele kerstkaarten die hij maakte. Voor deze beelden bouwde hij uitgebreide decors, gedetailleerde rekwisieten en maquettes, vaak duurden weken voordat het gewenste effect was bereikt.

Einde carrière en dood

Hij was een invloed op de jonge John Shand Kydd.[16] In de jaren zestig kocht hij Flemings Hall in Bedingfield, Suffolk, en voerde een grote restauratie uit. Daar woonde hij tot aan zijn dood.

Ondanks het verminderen van het aantal opdrachten in zijn latere jaren bleef McBean selectief werken aan projecten zoals het Franse tijdschrift L'Officiel en French Vogue (1983). In 1984 verscheen McBean, gecrediteerd als "special guest", in de muziekvideo voor "Red Guitar", de debuutsolo single van de Britse muzikant-componist David Sylvian. Volgens zijn website had Sylvian een sterke belangstelling ontwikkeld voor McBeans werk, en hij en regisseur Anton Corbijn nodigden McBean uit om in de video te verschijnen, een eerbetoon aan McBean en direct geïnspireerd door zijn beroemde fotografische werk uit 1938 "Flora Robson Surrealised".

In 1990 werd McBean ziek terwijl hij op vakantie was in Marokko, en nadat hij terugkeerde naar Engeland, overleed hij in Ipswich Heath Road Hospital op zijn achtenvierenzestigste verjaardag.

Conclusie
Twee figuren hebben McBean’s reputatie overschaduwd: Cecil Beaton (dankzij zijn weelderige levensstijl en werk voor Vogue en de Britse koninklijke familie) en David Bailey, die veel later (in de jaren zestig) zowel persoonlijk als stilistisch dicht bij Cecil Beaton stond. McBean genoot dit niveau van roem niet tijdens zijn leven en ook niet na zijn dood, hoewel hij technisch en artistiek waarschijnlijk beter was. Daarnaast leverde McBean’s focus op theater (in het bijzonder Londen’s West End) geen internationale erkenning op. In 2007 waren zeven originele kleurtransparanties