Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Dit werk behoort tot de "Gedeelde Collectie" van de kunstenaar.
Fotografie gedrukt op glanzend Fine Art-papier met korrel. Fotografisch vastgelegd in Seignosse - Étang Blanc, Frankrijk. Lente 2026
De fotografie zal naar u toegezonden worden opgerold; het wordt niet ingelijst geleverd, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterkant. Fine Art-pigment Digigraphie van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, en ook beeldhouwkunst, tekeningen en fotografie omvat. Na studies aan de gerenommeerde École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en vele jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, zo’n negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend te richten op haar artistieke creatie.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes (Frans Baskenland) sinds dertien jaar, bevestigt Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021 zijn haar werken driemaal geveild, wat wijst op haar snelle opkomst en haar acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd verstevigd.

Haar palet voorkeur van Agathe ligt bij diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acrylverf met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer uit het zicht leiden. Het doek oefent een macht uit, echo van haar eigen ervaringen.
Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontwijkende kracht van aantrekking in zich.
Agathe’s fotografieën raken met hun caleidoscopische abstracties, ons dompelen ze onder in stille sensaties, herinnering aan een perfecte gewichtloosheid, die ons aan het begin stond.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrisme dat haar oeuvre karakteriseert. Een eerste bundel getiteld « You will have to learn to smile again » verschijnt in het winterseizoen van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die zij vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar creatieve proces en stelt haar in staat om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren die itself rijk is aan lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke engagementen. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en van haar persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar indrukwekkende impact op het gebied van hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft boeien en inspireren een wereldwijd publiek en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Er zijn ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISION:
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik stel hun werkingswijzen in hun omgeving aan de orde, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel voelbaar als onduidelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie en een pad openen naar het onbewuste.

Ik verankerde dit verlangen in de materie zelf van mijn werken: resoluut abstract, in monochromen, nuancering, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt in contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/heerschappij van het licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute schepping, vrij van imitatie, die zuivere emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare aanwakkeren; zo worden mijn werken spiegels van deze innerlijke, nog niet onthulde aspecten.

Een zorgvuldige afstemming tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verven, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, oncontroleerbaar resultaat. Een toenemende eigenzinnigheid.
Zo werk ik eraan beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van het licht te beïnvloeden, er iets van mij in te stoppen, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onvoorspelbaars. Die onuitsprekelijke intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een poëtische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties « materiële manifestaties van psychische toestanden » zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen aanzetten zich erin te mengen.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het proces is levend. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons creëren.

De kijker wordt op zijn beurt maker, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad naar een nieuw zicht op het Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn er psychische resonanties die overeenkomen en op éénzelfde symfonie afstemmen, een dialoog begint zich te installeren, een ritme gaat voelen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare spiegel. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper laten worden en dat emoties er een weerklank vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Het psychisch lijden is gerelateerd aan alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen vat vonden en zo ronddwalen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.