Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Deze werken behoren tot de "GEMEENSCHAPPELIJKE VERZAMELING" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op hoogwaardige glanspapier met korrel. Fotografeerd in Seignosse, het blanke meer, Frankrijk. Lente 2026
De foto zal naar u verzonden worden opgerold; hij is niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, vervolledigd en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Digigraphie van hoge kwaliteit op pigmenten.
Agathe Toman is sinds 2021 gerangschikt bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, met inbegrip van sculptuur, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste bij Franse haute couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de behoefte zich uitsluitend te richten op haar artistieke creatie.
Vandaag gevestigd in Les Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse artistieke toneel, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 statutair bij Sotheby’s, zijn haar werken driemaal geveild, wat getuigt van haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, brachten haar enorm succes en verstevigen haar aanwezigheid in talrijke privécollecties over de hele wereld.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tonen van zwart en blauw, een subtiel chromatisme in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryls met een verbluffende intensiteit, die de verbinding met verborgen dingen herstellen en de kijker buiten het zicht brengen. Het doek oefent een macht uit, echo van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstuivende aantrekkingskracht uit.
Agathe’s fotografie raakt met zijn kalibrerende abstracties kaleidoscopische, die ons overspoelen met stille gevoelens, herinnering aan een volmaakt gewichtloos bestaan, dat aan ons begin lag.
Haar honderdduizenden gedichten bepalen haar universum met lyrische zonnestraling die haar werk kenmerkt. Een eerste verzameling gedichten getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die zij vijf jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die rijker gecreëerd worden.

Agathe distilleert haar kunst niet los van haar maatschappelijke engagement. Ze richt zich met haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkassen zijn niet slechts aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere prestigieuze publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar belangrijke impact op het hedendaagse kunstlandschap markeert.

Agathe Toman blijft publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitspreekbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, wat de kijker aanzet tot introspectie en een brug slaat naar het onbewuste.

Ik leg deze wil vast in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, nuancering, waar duisternis samenleeft met helderheid, waarblauw vonkt bij contact met zwart, of zich alleen verlicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengt; zo worden mijn werken spiegels van deze onvertoonde innerlijke aspecten.

Een minutieuze samenwerking tussen mijn handen en de pigmenten, krijt, balpen en schildermaterialen, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit; het resultaat is oncontroleerbaar. Een toenemende singulariteit.
Op deze manier probeer ik beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht, en er iets van mijzelf in te stoppen, voor het ontwaken van een Ik.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onovertroffen, intens gecomprimeerde onzegbaarheid, die ons boeit en overspoelt. Het water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een werkelijk unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen daarin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de trillingen die mijn werken veroorzaken bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens die onverwachte verbindingen tussen ons creëren.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk geeft in een alchimie van psychische resonanties.

Ik ga op pad richting een nieuw zicht op het Zijn, op zichzelf, op de wereld en op de anderen.

Als de kijker nu uitnodigt, zijn dit psychische resonanties die overeenstemmen en op elkaar afstemmen in eenzelfde symfonie, een dialoog begint zich te vestigen, een rythme laat zich voelen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen scherpen en dat emoties daar hun weerklank vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen omwille van gebeurtenissen, of omwille van bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend vat hebben gevonden en daardoor ronddolen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.