Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Dit werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op hoogglans fine art papier met korrel. Gemaakt in Rome, Italië. Lente 2026
De foto wordt naar u toegezonden in lay-flat gerold, niet ingelijst, en er wordt een certificaat van echtheid bijgevoegd, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Uniek werk, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Fine art pigmentige digigraphie van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman, kunstenaar, is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinary kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studeren aan de prestigieuze Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de drang zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes al dertien jaar, vestigt Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstleven, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021 zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opmars en haar acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe geeft de voorkeur aan diepe nuances van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acrylaten met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek heeft een macht en geeft echo aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstillende aantrekkingskracht uit.
Agathe’s fotografieën roeren door hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakte gewichtloosheid, die ons begin was.
Honderden gedichten bepalen haar universum met lyrische eigenheid; een eerste verzameling getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in het voorjaar van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs beoefent. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en maakt het mogelijk zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrongen zijn van nieuwe lagen.

Agathe ontlabelt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze gezichtspunten zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in diverse gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar betekenisvolle impact op het hedendaagse kunstveld bevestigt.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren bij een wereldwijd publiek en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaar die haar deelt met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning in zich, wat de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een poort opent naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materialiteit van mijn werken zelf: resoluut abstract, in monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knispert bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto’s zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare bewerkstellingen; mijn werken fungeren als spiegels van deze onuitgesproken innerlijke aspecten.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verf, door de achterlating van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringslijnen keren nooit terug; een resultaat dat niet gereguleerd is. Een verhoogde singulariteit.
Op deze manier probeer ik de beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van het licht te sturen, en er iets van mij in te brengen, voor de ontwaak van een Zelf.

Er is altijd iets wat men zich niet had voorgesteld. Iets onvoorspelbaars. Die onzegbare intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. Het ontstaan van een uiteindelijk unieke indruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, waarmee die van anderen zich kunnen mengen.
Hun waarde is niet esthetisch; ze schuilt in de trillingen die mijn werken geven aan de kijker. Het zijn twee sensaties die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijk. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen tussen ons scheppen.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga op weg naar een nieuw zicht op Zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en in één en dezelfde symfonie samenkomen, een dialoog die zich inzet, een ritme dat voelbaar wordt. Een anamorphose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten verfijnen, zielen scherpen en dat emoties daar een echo vinden, dat woorden weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch vastzit, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor of toevlucht hebben gevonden en zo ronddolen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.