Matthew Houston (1961) - Holly






Meer dan 35 jaar ervaring; voormalig galerie-eigenaar en conservator Museum Folkwang.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136274 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
signed on the back of mount.
De begeleidende provenance-papier is ook gesigneerd en draagt de studio-stempel.
Afdrukmaat 13 x 18 cm met passepartout 24 x 30 cm
Fijne staat
Zilveren gelatin-print met sulfide-toning
Gemaakt van een grootformaat (3x4") Polaroid-negatief
Het papier heeft een fijne stippl structuur
Op 100% katoenen papier op aluminium met Kodak droogmontage-vlies. De passepartout heeft potloodmarkeringen, waarschijnlijk voor de positionering van een passe-partout.
In verwijderbare heldere Mylar-museum-kwaliteit beschermhoes.
Vanuit een serie edities gemaakt van Polaroid-afdrukken en negatieven. Opmerking - in plaats van een editie uit te geven, maakt Matthew Houston vaak zilveren afdrukken met de hand. Elk van deze is uniek en krijgt daarom een 'versie'-nummer - dit zegt "versie 3".
Verzonden liggend met stevige bescherming per aangetekende post.
Matthew Houston (Londen 1961) is het best bekend van de Catalogue of Chaos-serie - een diepgaande verkenning van de materialen en processen van fotografie.
Dit is een fotokunstwerk uit een serie Polaroids en zilveren afdrukken die begonnen in de late jaren 90.
Matthew Houston studeerde druktechniek aan de Central School of Art, Londen, en behaalde later een Eerste Klasse-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en danseressen te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilend schip runt. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als sokkel fungeerde voor zijn onderwerpen. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een "open experiment" met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met de model en het vastleggen van wat zich natuurlijk ontvouwt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thema, maar als een "zachte verwijzing" die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten.*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014
"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van uitvoerende kunstenaars, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal de kans om onderdeel van de afbeelding te zijn. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongelukjes die een herinnering zijn aan het proces. Net als bij andere foto’s die ik maakte vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn opgenomen, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatch Art
Een fragment uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Liege - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
signed on the back of mount.
De begeleidende provenance-papier is ook gesigneerd en draagt de studio-stempel.
Afdrukmaat 13 x 18 cm met passepartout 24 x 30 cm
Fijne staat
Zilveren gelatin-print met sulfide-toning
Gemaakt van een grootformaat (3x4") Polaroid-negatief
Het papier heeft een fijne stippl structuur
Op 100% katoenen papier op aluminium met Kodak droogmontage-vlies. De passepartout heeft potloodmarkeringen, waarschijnlijk voor de positionering van een passe-partout.
In verwijderbare heldere Mylar-museum-kwaliteit beschermhoes.
Vanuit een serie edities gemaakt van Polaroid-afdrukken en negatieven. Opmerking - in plaats van een editie uit te geven, maakt Matthew Houston vaak zilveren afdrukken met de hand. Elk van deze is uniek en krijgt daarom een 'versie'-nummer - dit zegt "versie 3".
Verzonden liggend met stevige bescherming per aangetekende post.
Matthew Houston (Londen 1961) is het best bekend van de Catalogue of Chaos-serie - een diepgaande verkenning van de materialen en processen van fotografie.
Dit is een fotokunstwerk uit een serie Polaroids en zilveren afdrukken die begonnen in de late jaren 90.
Matthew Houston studeerde druktechniek aan de Central School of Art, Londen, en behaalde later een Eerste Klasse-diploma in fotografie aan de London College of Printing. Hij begon modellen, acteurs en danseressen te fotograferen op een klein podium dat hij bouwde terwijl hij een cabaret op een zeilend schip runt. Dit podium vormde de setting voor veel van zijn grootformaatfoto’s en Polaroids in de jaren negentig. Houston merkt op dat het podium zelf de opname van een persoon suggereerde en als sokkel fungeerde voor zijn onderwerpen. Zijn foto’s staan bekend om hun intieme, vaak nostalgische kwaliteiten en zijn het resultaat van een "open experiment" met zijn onderwerpen. Hij richt zich op het vinden van gemeenschappelijke grond met de model en het vastleggen van wat zich natuurlijk ontvouwt. Zijn foto’s bevatten soms subtiele verwijzingen naar mythologische figuren en schilderijen. Dit is niet bedoeld als een vaste thema, maar als een "zachte verwijzing" die voortkwam uit de podiumachtige setting van zijn vroege portretten.*
*Uit tentoonstellingscatalogus, Londen 2014
"Het kleine podium dat ik bouwde maakte deel uit van de studio en ik begon foto’s te maken van uitvoerende kunstenaars, vrienden, acteurs en modellen. Het gebruik van Polaroid-film gaf het materiaal de kans om onderdeel van de afbeelding te zijn. Polaroid staat bekend om allerlei eigenaardigheden en ongelukjes die een herinnering zijn aan het proces. Net als bij andere foto’s die ik maakte vind ik het belangrijk dat materiaal en proces nog steeds zijn opgenomen, nog steeds zichtbaar."**
**Uit interview - Saatch Art
Een fragment uit een tentoonstellingsrecensie die ik ontdekte - BIP off, Liege - door Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
