Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet de fleurs.

Lithographie sur papier vélin d'un format de 65 x 48 cm.
L'œuvre est justifiée EA (épreuve d'artiste) et signée au crayon.

Œuvre en bon état, n’ayant jamais été encadrée.

Nous assurons un emballage méticuleux, un suivi international, une assurance, et des expéditions express pour toutes nos livraisons.

Claude MANOUKIAN est un artiste peintre né en 1936. " Il est des tournants dans la vie d'un peintre qui s'expliquent peu, si ce n'est que d'un seul coup une bonne peinture devient une peinture d'exception. Cela arrive comme un coup de foudre, ou comme l'esprit Saint le Jour de la Pentecôte. On peut dire aussi, plus modestement, que cela arrive comme la transformation de Van Gogh qui, d'un modeste dessinateur, devint un génie de l'art. Claude MANOUKIAN vient de franchir ce pas d'exception qui le conduit d'un bon peintre qu'il était, à un artiste dont l'œuvre trouve des marques qui lui sont propres. Certes, déjà ses tableaux portaient son empreinte, par l'emploi de couleurs qui signaient son auteur. Comme Odilon Redon Claude MANOUKIAN sait fort bien marier des tons qui, maniés de façon inhabile deviendraient dissonants, alors que par lui ils ne font que magnifier leur éclat. Mais à présent quittant le figuratif rigoureux, Claude MANOUKIAN décompose et recompose les formes, et intègre dans son œuvre une dimension supplémentaire. C'est avec audace, mais avec la certitude du technicien, qu'il interprète les contours, les enchâsse les uns dans les autres. C'est en partant parfois d'un cheminement exploré trop superficiellement par Picasso, que Claude MANOUKIAN va introduire un autre type de formes, devenu nouveau poème sous son pinceau. Aussi différents que Racine, Corneille ou Victor Hugo peuvent l'être de Verlaine ou de Rimbaud, quoique tous écrivent en vers, Claude MANOUKIAN va flirter avec d'autres modes de peinture, et va en extraire de nouvelles expressions. Exaltation des couleurs, survolant la réalité qu'il intègre dans la mémoire du tableau, mais sans en être esclave, il compose pour l'art et par l'art ne se servant du réel que comme support, comme état primitif qu'il fait évoluer. Le regard de ce qu'il voit n'est que le reflet du devenir. Il se sert de sa mémoire comme d'un fil conducteur, mais compose en lui son enfant issu des sens de sa vue, et de son humeur puis l'inscrit sur sa toile. Comme un nouveau né n'est jamais entièrement semblable à l'un de ses parents, cette toile qu'il peint va trouver sa source au fond d'un de ses éléments, qui parfois peut dominer, certes, mais qui restera toujours pour une part sous l'influence de l'autre. Chaque toile sera le cheminement vers l'accomplissement d'un tout et l'expression d'une esthétique qui différencie chaque œuvre tout en conservant un sens commun que l'on nomme le style." Christian GERMAK