Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Deze oeuvre maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Fotoafdruk op glacé fine art papier.
Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u opgerold verzonden, zonder lijst; er zal een echtheitscertificaat bijgevoegd worden, aangevuld en ondertekend door de kunstenaar. Een genummerd werk, met de hand ondertekend, zowel voor- als achterkant.
Agathe Toman is sinds 2021 gecertificeerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, Agathe Toman is een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, en ook beeldhouwen, tekenen en fotografie omvat. Na studies aan de prestigieuze école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de behoefte om zich volledig op haar artistieke schepping te richten.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes al twaalf jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Gecertificeerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen weerspiegelt. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe bevordert diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acrylaten met een overweldigende intensiteit, die de neiging heeft om banden te herstellen met verborgen dingen, waardoor de toeschouwer het zichtbare verlaat. Het doek oefent een macht uit, en geeft echo aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontwrichtende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografie verstoort met zijn kaléïdoscopische abstracties; ze overspoelen ons met stille sensaties, herinnering aan een volmaakte gewichtloosheid die ooit ons begin was.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met lyrisch karakter in haar oeuvre. Een eerste bundel getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar volgt in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diep psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrenkt is met nieuwe lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar oeuvre op thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar aanzienlijke impact in de hedendaagse kunst onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Experimentele gedeeld met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel voelbaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke aard en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepte en een zekere spanning met zich mee, die de kijker uitnodigen tot introspectie, een pad openen naar het onderbewuste.

Ik veranker deze intentie in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waarin blauw knettert tegen het zwart of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografische kunstwerken zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare bewerkstelligen; mijn werken worden zo spiegels van deze onuitgesproken innerlijke aspecten.

Een nauwkeurige samenwerking tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verven, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit; een oncontroleerbaar resultaat. Een toegenomen singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van de materie, de dichtheid van het licht, en geef er iets van mezelf aan mee voor de ontwaarding van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onuitsprekelijke intensiteit, sterk aangewakkerd, die ons onder de huid gaat en ons overspoelt. Het water, de zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De verschijning van een beslist unieke afdruk, een lirische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties "materialisaties van psychische staten" zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen zich daarin te mengen.
Hun waarde is niet esthetisch; ze ligt in de trillingen die mijn werken oproepen bij de toeschouwer. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het directe. Ik beschouw ze als actieve wezens, die nieuwe verbindingen tussen ons scheppen.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die het werk leven geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad naar een nieuw zicht op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op éénzelfde symfonie afgesteld raken; een dialoog begint te ontstaan, een ritme wordt gevoeld. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is gerelateerd aan alles wat ontgaat aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische registratie. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen opvang hebben gevonden en dus ronddolen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta