Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, Il gusto. Lithografische reproductie (5 kleuren offset) van het originele werk van Mario Schifano "Il Gusto" speciaal uitgevoerd voor Bolaffiarte. 5000 genummerde exemplaren dragen de handtekening van de kunstenaar (ons exemplaar nr. 792). Blindstempel Bolaffi. In uitstekende staat. Zeldzaam om te worden verkocht met het tijdschrift en nog bewaard in de officiële kartonnen doos waarmee het in 1974 werd verzonden. Zonder veilingprijs!

Mario Schifano (Homs, 20 september 1934 – Rome, 26 januari 1998) was een Italiaanse schilder en regisseur.

Samen met Franco Angeli en Tano Festa vormde hij een cruciaal punt van de Italiaanse en Europese Pop-art. Volledig ingebed in het internationale culturele landschap van de jaren zestig, werd hij beschouwd als een productieve, excentrieke kunstenaar die dol was op de wereldlijkheid. Zijn levenslange verslaving aan drugs leverde hem het label van vervloekte kunstenaar op.[1]

Een gepassioneerde zoeker naar nieuwe schildertechnieken, was hij een van de eersten die de computer gebruikte om werken te maken en wist beelden van de computer te creëren en op emulgeharde doeken te brengen (de "computerdoeken").[2] De productiviteit van de kunstenaar en de schijnbare eenvoud van zijn werken hebben geleid tot een groot aantal vervalsingen, vooral na zijn overlijden.

Mario Schifano werd geboren in het Italiaanse Libië, waar zijn Siciliaanse vader werkte als ambtenaar van het ministerie van Onderwijs en samenwerkte met Renato Bartoccini.[3] Na het einde van de oorlog keerde hij terug naar Rome waar hij, vanwege zijn rusteloze persoonlijkheid, vroeg de school verliet, aanvankelijk werkte als winkelbediende, om vervolgens de voetsporen van zijn vader te volgen die als archeoloog en restaurator in het Etruskische museum van Villa Giulia werkte. Door deze ervaring raakte hij vertrouwd met de kunst en maakte hij in een eerste periode werken die beïnvloed waren door AbStraksieme Kunst. Zijn eerste solo-tentoonstelling was in 1959 in de Galleria Appia Antica in Rome.[4]

Aan het eind van de jaren vijftig maakte hij deel uit van de artistieke beweging Scuola di Piazza del Popolo samen met kunstenaars als Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa en Franco Angeli. De groep kwam samen in Café Rosati, een Romeinse bar die toen werd frequenteerd door onder meer Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia en Federico Fellini en gelegen aan Piazza del Popolo, waaruit de naam afkomstig is. In 1960 werden de werken van de groep tentoongesteld in een gezamenlijke tentoonstelling bij Galleria La Salita.[5]

1961-1970: Kunst, Film en de Sterren
In 1961 won hij de Premio Lissone voor de sectie "Jonge internationale schilderkunst" en kreeg hij een solo-tentoonstelling bij Galleria La Tartaruga van Plinio De Martiis in Rome.

Intussen had hij in Café Rosati onder anderen zijn toekomstige minnares Anita Pallenberg leren kennen, met wie hij in 1962 op zijn eerste reis naar New York ging, waar hij in contact kwam met Andy Warhol en Gerard Malanga door de Factory en de avonden van het New American Cinema Group te bezoeken. In deze periode nam hij deel aan de tentoonstelling New Realists bij Sidney Janis Gallery, een groep tentoonstelling die veel van de jonge kunstenaars van de Pop Art en het Nouveau Réalisme omvatte, waaronder Andy Warhol en Roy Lichtenstein.[1] Daarna kreeg hij de kans deel uit te maken van het New Yorkse levensgevoel en begon hij met eerste experimenten met LSD.[6]

Bij terugkeer uit New York, na deelname aan tentoonstellingen in Rome, Parijs en Milaan, nam hij in 1964 deel aan de XXXIIe Internationale Kunsttentoonstelling van Venetië.[5] In deze periode worden zijn werken gedefinieerd als "Anemische landschappen", waarin het geheugen de voorstelling van de natuur oproept met kleine details of alluderende teksten en de wortels van herzieningen van de kunstgeschiedenis die hem later naar beroemde schilderijen over het futurisme brachten. Evenzo dat jaar dateren zijn eerste films in 16 mm Round Trip en Reflex, die hem centraal stelden in de Italiaanse experimentele cinema, aan de rand van die beweging die kort daarna zou leiden tot de ervaring van de Cooperativa Cinema Indipendente, waaraan hij nooit openlijk meedeed.[5] In Rome maakte hij kennis met en bezocht Marco Ferreri en Giuseppe Ungaretti, aan wie hij, al tachtig jaar oud, een avond in de Peyote aanbood.[6] Maar een van de ontmoetingen uit deze periode die hem het meest beïnvloedde, was die met Ettore Rosboch, met wie hij een diepe vriendschap smeedde, gebaseerd op een gedeelde passie voor muziek. In die jaren, ook dankzij de voortdurende reizen naar Londen, raakten de twee bevriend met de Rolling Stones, aan wie ze Anita Pallenberg introduceerden, die in 1965 een relatie begon met Brian Jones en later, jaren later, de partner van Keith Richards werd.[6] In 1965 nam hij deel aan de Biennale van San Marino en aan de Biennale van São Paulo in Brazilië en maakte hij zijn cyclus werken getiteld Ik ben kinderachtig, waarmee hij de aandacht trok van onder anderen Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco en Goffredo Parise.[4]

In 1966-67, mede dankzij de samenwerking met Ettore Rosboch, vormt hij de band Le Stelle di Mario Schifano, waarmee hij zo'n nauwe samenwerking aanging met de muzikanten Giandomenico Crescentini, voormalig bassist van New Dada, de Romeinse gitarist Urbano Orlandi, de toetsenist Nello Marini en de drummer uit Alexandrië Sergio Cerra, van wie hij de muzikale richting en de regie van de concerten beheerde en die ze, gedurende een paar jaar, tot een van de hoogtepunten van Italiaanse en internationale psychedelische muziek maakten.[7] Mario Schifano liet de groep op zichzelf staan na het Romeinse evenement Grande angolo, sogni e stelle op 28 december in Piper Club,[8] terwijl hij zich actiever toewyd aan zijn film- en kunstwerk en zich ook tijdelijk liet meeslepen in een relatie met Marianne Faithfull, waar veel over werd geschreven in de Engelse roddelpers.[6][9] Het visuele concept van de avond Grande angolo, sogni e stelle voorzag bovendien de projectie op de muzikanten, via vier projectoren, van beelden over Vietnam, beelden van de natuur en de speelfilm Anna Carini gezien in augustus door de vlinders[6] eerder gepresenteerd bij Studio Marconi.[4]

In 1967 maakte hij de sequenties voor de openings- en sluitingscredit van de film L'harem van Marco Ferreri. Dankzij Ferreris belangstelling voor zijn werk kon hij het jaar daarop zijn Trilogie voor een massacro produceren, bestaande uit drie lange films Satellite (1968), Umano non umano (1969), waaraan meewerkten Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov en Keith Richards en Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).[5]

In 1968 ontwierp hij de kaft van Stereoequipe van Equipe 84. In 1969 werd het appartement aan Piazza in Piscinula in Rome, dat toentertijd van Schifano was, door Ferreri gebruikt als set voor de film Dillinger è morto; aan de muren zijn enkele schilderijen van de kunstenaar te zien.[10][11] In 1969 eren de Rolling Stones Mario Schifano met het nummer Monkey Man.[6]

Jaren zeventig en tachtig
In 1971 werden enkele van zijn schilderijen door Achille Bonito Oliva opgenomen in de tentoonstelling Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.[4] Daarnaast bracht zijn vriendschap met de president van de Biennale van Monza, Oscar Cugola, hem dicht bij televisiesferen. Veel van zijn werken, de zogenaamde "monochromen", bestaan uit slechts één of twee kleuren, aangebracht op verpakkingspapier dat op doek is geplakt. De invloed van Jasper Johns manifesteerde zich in het gebruik van geïsoleerde cijfers of letters van het alfabet, maar in Schifano’s schilderstijl zijn er overeenkomsten met het werk van Robert Rauschenberg. In een schilderij uit 1960 is het woord "no" te lezen, geschilderd met klodderkleuren in grote hoofdletters, als een muurschrift.

De invloed van de Pop-art is voelbaar in zijn hele artistieke productie; Schifano was gefascineerd door nieuwe technologieën, reclame, muziek, fotografie en experimenteren. Met name de werken die het dichtst bij de Pop-art van de kunstenaar staan, zijn die uit de jaren tachtig. Tot de belangrijkste werken uit deze periode behoren de Propaganda’s, reeksen gewijd aan reclame-merken (Coca-Cola en Esso) waarin duidelijk beeldmateriaal van alledaags gebruik en gemakkelijk herkenbare beelden wordt gecommuniceerd, op verschillende manieren gereproduceerd of bepaalde details ervan, aan fietsen, aan bloemen en aan de natuur in het algemeen (onder de bekendste series vinden we de Anemische Landschappen, De Onderbroken Zichtbaren, De Boom van het Leven, Uitgestorven en de Velden tarwe). Hij wordt zeker gerekend tot de meest herkenbare en belangrijke doeken die zijn emulgiërende doeken vormen, voortkomend uit zijn voortdurende fotografische uitbarstingen die zijn hele leven vergezelden, ondersteunde waarop afbeeldingen van dagelijkse televisieconsumptie herhaald worden, veelvuldig en in een continue flux met lichte schilderkundige ingrepen. In zijn oeuvre bestaan ook doeken waarbij via zeefdrukbeelden een aantal van zijn belangrijkste werken opnieuw zijn weergegeven (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), die echter niet te beschouwen zijn als echte “zeefdrukken”, maar als unieke werken gemaakt met die techniek. In die jaren had Schifano de schilderkunst als techniek bijna opgegeven, aangezien hij zelf beweerde dat die dood was en verouderd ten opzichte van het gebruik van andere technieken (bijv. emulsies of juist zeefdrukken). In werkelijkheid zal hij het nooit helemaal opgeven, ondanks de artistieke realiteit van die jaren die het suggested, en het stelde hem in staat een voorloper te worden die altijd nieuwsgierig bleef naar het gebruik van technologie in de kunstproductie. Uit affinity met de bovengenoemde culturele tendensen kwam hij in de jaren tachtig in contact met de creatieve groep (illustratoren, schrijvers, striptekenaars, reporters) van het tijdschrift Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

In 1984 realiseert hij de Cyclus van de natuur, bestaande uit tien grote doeken, geschonken aan het Museo d'Arte Contemporanea di Gibellina, in de provincie Trapani.

Jaren negentig
Het laatste productie-jaar is vooral gekenmerkt door media en multimedia, onderbroken alleen door enkele meer schilderkunstige cycli[12]. Op 27 maart 1997 kreeg de kunstenaar, die in de jaren tachtig was veroordeeld voor het bezit van verdovende middelen, van het Civiele Hof van Rome de volledige gerechtelijke rehabilitatie omdat “de drug slechts voor persoonlijk gebruik was” dankzij de verdediging van zijn advocaat Attilio Maccarrone.[13] Hij stierf op 63-jarige leeftijd terwijl hij zich bevond in de reanimatieafdeling van het ziekenhuis Santo Spirito in Rome, aan een hartaanval.[14]

Erfgoed
Het Centrum Studie en Archief van Communicatie (CSAC) in Parma bewaart twee fondsen gewijd aan Mario Schifano. Het eerste[16] omvat 13 schilderijen op doek. Het tweede[17] bestaat uit 132 Polaroid en 244 zwart-wit foto’s op zilverachtige papiertoon, gemaakt in de Verenigde Staten tijdens de productie van de film Human Lab, naast een reeks van 47 zwart-wit foto’s van diverse auteurs (voornamelijk anoniem): portretten van Mario Schifano aan het werk, thuis, in gezelschap van andere kunstenaars of intellectuelen. Beide fondsen zijn publiek en volledig raadpleegbaar.

In 2008, ter gelegenheid van het tiende sterfjaar van Schifano, organiseert CSAC America Anemica, een overzicht van de volledige schenking van de auteur verzorgd door Arturo Carlo Quintavalle.