Sonia Delaunay (1885-1979) - "Euterpe"

Sonia Delaunay, Euterpe. Fotolithografische reproductie (offset in 7 kleuren) van het oorspronkelijke werk van Sonia Delaunay, gekozen door de kunstenaar voor haar overlijden om het thema «Euterpe» de muze van poëzie en muziek te illustreren, in de reeks «De Negen Musea» van Bolaffiarte. uitgevoerd voor de reeks «Het Alfabet» van Bolaffiarte. Op 5000 exemplaren is dit na de dood gedrukt met behulp van een rubberen zegel de handtekening, toewijding van de kunstenaar. Ons exemplaar nr. 2045 In geweldige staat. Zeldzaam om samen met het tijdschrift te vinden. Professionele verpakking. Profiteer van de gecombineerde verzending om te besparen op verzendkosten. Veiling zonder bieder!

Sonia Terk Delaunay (in het Oekraïens Соня Терк?, Sonja Terk; Odessa, 14 november 1885 – Parijs, 5 december 1979) was een Oekraïense schilderes die Frans staatsburger werd. Geboren in Odessa, Oekraïne maar bracht haar jeugd door in Hradyzk, een dorpje nabij Kremenčuk. In eerste instantie studeerde ze in Sint-Petersburg en in 1903 volgde ze een tekeningscursus in Karlsruhe, Duitsland. In 1906 verhuisde ze naar Parijs, waar ze schilderijen maakte geïnspireerd door Paul Gauguin en Vincent van Gogh en waar ze in 1910 de kunstenaar Robert Delaunay trouwde. Al van meet af aan gericht op een schilderkunst van zuivere kleur, paste Sonia zich aan bij het werk van haar echtgenoot in onderzoek naar kleur en de breking van licht, waarin het dynamische effect wordt uitgedrukt door louter modulaties van kleur en licht die het werk een lyrische toon geven, wat leidde tot de beweging genaamd orfisme (of orphisch kubisme; term die afgeleid is van Orfeus, de mythologische muze van de Griekse mythologie). SoniaTerk probeerde het orfisme buiten de grenzen van de schilderkunst te brengen: vanaf 1913 maakte ze stoffen met simultane contrasten, abstracte creaties van papier en textiel en letters voor multikleurige boeken, dat wil zeggen met verschillende kleurverhoudingen en lettertypen en met de tekst verticaal gedrukt. Tussen de twee wereldoorlogen maakte Sonia de eerste abstracte jurken en hielp ze haar echtgenoot met grote decoraties voor de Wereldtentoonstelling van Parijs in 1937. De onbetwiste heerser in Sonia bleef echter de kunst van het tapijt en textiel, die zij ingrijpend vernieuwde door traditionele decoraties te vervangen door geometrische motieven met een opmerkelijke cromatische intensiteit, kenmerkend voor haar schilderkunst. In 1927 schreef zij ter verklaring van de zin van haar eigen werk (de stoffen en de “simultaines” jurken) «L'Influences de la peinture sur le mode»[1], waarin zij toelichtte dat “een tint die uniform lijkt gevormd is door een veelheid aan verschillende tinten”, de ontbinding van tinten in meerdere elementen, ontleend aan de kleuren van het prisma.[1] Uit dit concept ontstonden outfits die grotendeels uit kleuren bestaan, waarbij de eenvoudige snit en rechte lijnen perfecte vlakken boden om hun mogelijkheden voor relatie en interferentie ten volle tot uitdrukking te brengen. Na de Tweede Wereldoorlog bleef zij tentoonstellen in de belangrijkste exposities haar werk in abstracte kunst. Sonia Terk Delaunay overleed op 5 december 1979 in Parijs. In maart 1960 wijdt de Galleria d'arte moderna di Torino een tentoonstelling aan Robert en Sonia Delaunay, met 107 werken van de twee kunstenaars[4]. In april 2006 vond een tentoonstelling plaats gewijd aan Sonia Delaunay in Bellinzona in Zwitserland (Canton Ticino), in het Museo Villa dei Cedri.[5] In oktober 2014 werd een uitgebreide retrospectieve geopend in het Musée d'art moderne de la Ville de Paris in Parijs, met circa 400 werken tentoongesteld. In het voorjaar van 2015 werd dezelfde tentoonstelling gepresenteerd in de Tate Gallery in Londen."