Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"

4-kleuren fotolithografische reproductie van Meret Oppenheim’s originele zelfportret, speciaal uitgevoerd voor de Verzameling Ondertekende Zelfportretten. 5000 genummerde exemplaren (ons nr. 372). Handgeschreven monogram van de kunstenaar. In prima staat. Zeldzaam om samen met het tijdschrift te vinden. Verloting zonder reserve!!!

Meret Oppenheim (Berlijn, 6 oktober 1913 – Bazel, 15 november 1985) was een Zwitserse kunstenares van Duitse afkomst.
Als een “inspiratiebron” voor de Surrealisme-beweging, waarvan zij lid werd, staat Oppenheim bekend als een van Man Ray’s favoriete modellen en als de maker van Déjeuner en fourrure (1936), die tot op heden het bekendste werk uit haar repertoire blijft.
Biografie
Geboren uit een Duitse vader en een Zwitserse moeder, verhuisde Meret Oppenheim in 1932 naar Parijs, waar ze abstracte schilderijen maakte en vaak inscripties en objects die waren geplakt. In 1933 maakte ze kennis met de kunstenaars Alberto Giacometti en Hans Arp, die, gefascineerd door haar uiterlijk en haar excentrieke houding, besloten haar lid te maken van de surrealistische groep. Samen met hen nam ze deel aan verschillende tentoonstellingen, waaronder die van de Salon des Surindépendants (1933); tevens werd ze romantisch betrokken bij Max Ernst (zij het kort) en bij Man Ray, die haar tot hoofdfiguur maakte in veel van zijn werken.
In 1938 maakte ze een reis door Italië samen met Leonor Fini en de schrijver André Pieyre de Mandiargues. De fetisjistische stijl van de kunstenares markeerde ten minste twee werken die beroemd zijn geworden: Colazione in pelliccia en La mia governante, beide uit 1936. Het eerste is een kopje met lepel en bordje bedekt met bont, terwijl het tweede bestaat uit twee ondersteboven geplaatste schoenen op een dienblad. Volgens berichten brachten deze werken een nieuwe benadering van het fetisj- en seksualiteitsthema tot stand, vooral vanuit een vrouwelijk perspectief.
Na haar terugkeer naar Zwitserland aan het einde van het decennium bleef Oppenheim tot het begin van de jaren vijftig ontheemd en volgde teken- en schilderlessen aan de School voor Kunst en Ambacht in Bazel. Begin jaren vijftig hervatte ze haar artistieke activiteiten, en werkte ze aan ontwerpen voor theaterkostuums en designobjecten. In 1959 maakte zij, eerst in Bern en later op de EROS-tentoonstelling in Parijs, de beroemde happening Festino di primavera: een banket dat op het blote lichaam van een vrouw werd gezet en waarbij de deelnemers rechtstreeks reageerden. Het werk wordt genoemd als een voorloper van body art. Meret Oppenheim stierf in 1985 op 72-jarige leeftijd.
Het Fontana-werk van Oppenheim, ontworpen door de kunstenaar in 1983 en gesitueerd in Bern
Hoewel ze vooral bekend is om haar “fetisjen getransfigureerd in droomachtige klankkleuren” zoals Colazione in pelliccia, heeft Meret Oppenheim vele schetsen van dromen en ontwerpen gemaakt die veel van haar uitgangspunten weerspiegelen. Volgens wat gerapporteerd wordt:
«In haar werk is een grote vastberadenheid in de tekeningen te ontdekken, een fascinerende onschuld, een flinke dosis humor, en een algeheel soort nieuw vreemd zijn, zelfs binnen het surrealistische oeuvre.»

In een lofwoord van de dichter André Pieyre de Mandiargues aan de kunstenaar staat geschreven:
«Voor Meret Oppenheim is kunst onlosmakelijk verbonden met het dagelijks leven... en beide kenmerken zich door het contrast tussen het speelse en het serieuze, in hun meest extreme zin, door een verbluffende mengeling van zoetheid en hardheid zoals gevoeld... Meret koestert een grote belangstelling voor de natuur, maar het is belangrijk te benadrukken dat haar tederheid en nieuwsgierigheid de voorkeur geven aan wat meest verontrustend en afstotelijk is (voor de gewone man)... Ver verwijderd van een blind realisme dat balanceert tussen abstractie en poëtische figuratie... Meret laat ons de zeer oude relaties zien tussen de vormen van de buitenwereld en de bewegingen van wat men genoemd heeft de menselijke ziel. De humor onderstreept in dit geval de diepte van haar visie.»