Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Hoogwaardige fotografische afdruk op glanzend fine art-papier. Dit werk wordt niet ingelijst verkocht om transport te vergemakkelijken. Foto met korrel. Agathe Toman bewerkt haar foto's als schilderijen; het is hierdoor moeilijk te bepalen of het een geschilderd werk is of een gefotografeerd werk. Gedrukt in Hossegor, Frankrijk.
Zwembadfoto, gemaakt met een iPhone 15 Pro Max in Hossegor, zomer 2021.

Agathe Toman, kunstenaar die sinds 2021 bij Sotheby’s gewaardeerd wordt.
Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via tekenen en fotografie. Woonachtig tussen Hossegor en Parijs, manifesteert Agathe zich als een opkomende figuur van de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 bij Sotheby’s geprijsd/gewaardeerd, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar immens succes gebracht en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, kleuren die de essentie van haar creatie vormen. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten en acrylverven van verbluffende intensiteit, terwijl haar tekeningen, gemaakt met Bic-balpen, boeien door hun hypnotiserende aard. De fotografies van Agathe, van ongelofelijke diepte, evenals haar kaleïdoscopen van poëzieën, verrijken haar universum met een abstracte taal die haar oeuvre definieert.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse, die ze al drie jaar volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepe psychologische dimensies kan integreren in haar kunst.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Met een onverzettelijke vastberadenheid richt zij haar oeuvre op thema’s zoals mentale gezondheid en het milieu. Deze denkrichtingen zijn niet alleen in haar kunst aanwezig; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar impact in het hedendaagse kunstveld markeert.

Agathe Toman blijft blijven fascineren en inspireren bij een wereldwijd publiek, en biedt door haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst.

"MA VISION :

Mijn werk gaat over de notie van de verbindingen tussen psyche en lichamelijkheid.
Hun manieren van samenspel binnen hun omgevingen, de connecties die zij bouwen, en de ontwikkeling van de uitsprekbare en onuitsprekelijke vibraties die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke aard en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de kijker uitnodigen tot introspectieve reflectie.

Ik veranker deze wil in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, nuancant, waar duisternis samenleeft met helderheid, het blauw knippert bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, mijn tekeningen en mijn fotografieën zijn elk een absolute creatie, losgemaakt van elke imitatie.

Een nauwkeurige samenspel tussen mijn handen en de pigmenten, fusains, het stylo-bille en de verven aangebracht op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, en het resultaat blijft altijd vreemd.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de dichtheid van licht, en daarin iets van mijzelf te stoppen, voor de vormgeving van uw herinnering.
Er is altijd wel iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Het onzegbare.
De opkomst van een definitief unieke afdruk, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.

Ik zeg dat mijn creaties ‘materiële realisaties van psychische toestanden’ zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin mee te drijven.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de vibraties die mijn werken bij de kijker teweegbrengen. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levende process. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende bindingen tussen ons creëren. De kijker wordt zelf ook schepper van het werk; het begint tot leven te komen.

Ik ga een pad in naar een nieuw visie op het Zijn, de wereld, zichzelf en anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, stemmen psychische resonanties overeen en vormen éénzelfde symfonie; een dialoog begint zich te installeren. Een anamorfose van haar/zijn ziel tekent zich af, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten verfijnen, zielen scherper maken en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van die ontmoeting."

« De psychische pijn is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen opvang hebben gevonden en hierdoor ronddolen. » René Roussillon - Handleiding voor psychologie en klinische psychopathologie, pagina 146.