Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Deze œuvre maakt deel uit van de "GEDELDE COLLECTIE" van de kunstenaar.

Fotografie afgedrukt op fijnglanzend kunstpapier met korrel. gefotografeerd in Seignosse - Étang Blanc, Frankrijk. Lente 2026

De fotografie wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en hierbij wordt een echtheidscertificaat gevoegd, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Digigraphie-inktafdruk van zeer hoge kwaliteit.

Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :

Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische oorsprong, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de behoefte zich uitsluitend te richten op haar artistieke creatie.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes sinds vijftien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunsttoneel, gewaardeerd op zowel nationaal als internationaal niveau.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en aanvaarding in prestigieuze kunstkringen weerspiegelt. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talloze private collecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tonen van zwart en blauw, een subtiele chromatiek in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen zaken herstellen en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek oefent een macht uit, echo geeft aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelende aantrekkingskracht uit. De foto’s van Agathe roeren door kalig kaleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met stille sensaties, herinneringen aan een perfecte gewichtloosheid die aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten rijmen haar universum met lyrische gevoeligheid die haar oeuvre typeert. Een eerste bundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in winter 2024.

Daarnaast is Agathe buiten haar artistieke praktijk ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze zeer diepgaande psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die doordrongen is van nieuwe dieptes.

Agathe maakt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieubewustzijn en onderwijs. Deze denkbeelden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en van haar persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in tal van toonaangevende publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar invloed op het gebied van hedendaagse kunst bevestigt.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Deze ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werking in hun omgeving, naar de verbindingen die zij aangaan, en naar de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die hieruit ontstaan.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning in zich, die de kijker uitnodigt tot introspectie, een doorgang opent naar het onderbewuste.

Ik verankereer deze wens in de materiaaleigenschap van mijn werken: resoluut abstract, in monochromen, nuancevol, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knerpt bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in aanwezigheid/afwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto’s zijn elk een absolute creatie, bevrijd van nabootsing, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare stimuleert; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet onthuld zijn.

Een minutieus samenspel tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, vulpen en verven, door depositie van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsprocessen herhalen zich nooit, een onvoorspelbaar resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Op deze manier probeer ik de beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht, en daaraan mezelf toe te voegen, voor het ontwaken van een Ik.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Dat onuitsprekelijke intensiteit, zo subtiel aangewakkerd, dat ons onder de indruk brengt en overspoort. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een poëtische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties ‘materialisaties van psychische toestanden’ zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen laten samenvallen.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Het zijn twee senselingen die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke identiteiten. Het proces is levend. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, en geeft het werk leven in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een reis naar een nieuw beeld van het Zelf, van zichzelf, van de wereld en van anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die overeenstemmen en afstemmen in éénzelfde symfonie, een dialoog begint zich te ontvouwen, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen aanscherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat het proces van subjectieve symbolisatie ontloopt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. Het menselijk wezen lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor en vat hebben gevonden en zo in verdrukking blijven." René Roussillon - Handboek psychologie en psychopathologie van de algemene kliniek, pagina 146.