Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTIE GEDEELD" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op hoogglans kunstpapier met structuur. Fotografisch vastgelegd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Oeuvre genummerd, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde. Digigraphie pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multi-gedisciplines artieste wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, met inbegrip van beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich volledig op haar artistieke schepping te richten.
Vandaag gevestigd in de Landes, al dertien jaar, geldt Agathe als een veelbelovende figuur op de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer onder de hamer geweest, wat haar snelle opkomst en acceptatie binnen prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in tal van private collecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe bevordert diepe tonen van zwart en blauw, een subtiel chromatisme in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkten, olieverven en acrylaten met een verbluffende intensiteit, die de neiging hebben om verbindingen te herstellen met wat verborgen is, waardoor de toeschouwer buiten het zicht gebracht wordt. Het doek oefent een macht uit, echo van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontregelend krachtige aantrekkingskracht uit.
Agathes fotografie raakt door hun caleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met stille sensaties, herinneringen aan een volmaakte gewichtloosheid, die aan het begin van onze ervaringen lag.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrisch karakter dat haar oeuvre typeert. Een eerste bloemlezing getiteld "You will have to learn to smile again", verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrongen is van nieuwe lagen.

Agathe koppelt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheid. Haar oeuvre richt zich op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact in het veld van hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en in kunst omzet. Dergelijke ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.

"MIJN visie :
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onmerkbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, herinnering, de menselijke aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning, waardoor de toeschouwer tot introspectie wordt uitgenodigd en een weg naar het onbewuste opent.

Ik veranker deze intentie in de materia­le van mijn werken zelf: resoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, blauw sprankelt bij aanraking van zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/ aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en photographieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare bewerkstelligen; mijn werken worden zo mirroren van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een minutieus afgestemd samenspel tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door de afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden sluiten nooit aan op herhaling, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, om er iets van mezelf in te brengen voor de ontwaking van een Zelf.

Er is altijd iets waarvan men niet vermoedt dat het aanwezig is. Iets onvoorspelbaars. Die onuitsprekelijke intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrieke abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die uitnodigen die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de vibraties die mijn werken op de kijker teweegbrengen. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke identiteiten. Het is een levende proces. Het werk overstijgt het onmiddellijk. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen ons creëren, met ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een weg naar een nieuw visie op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker nu wordt uitgenodigd, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en in één en dezelfde symfonie samenvallen; een dialoog begint zich te ontvouwen, een ritme wordt voelbaar. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen timmeren en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons verplaatst, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. Wij lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen reservoir hebben gevonden en zo dwalen." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en psychopathologie van klinische algemene, pagina 146.