Xavier Cugat (1900-1990) - El toro toreado

Pictura Galeria presenteert ditmagnifieke gravure behorend tot Xavier Cugat, dat een satirische en karikaturale scène vol zwarte humor en theatraal chaos afbeeldt, waarin overdreven personages reageren op een absurde en symbolische situatie.

· Afmetingen met lijst: 46,5x59x3 cm.
· Afmetingen van de lithografie: 25x37 cm.
· Lithografie met de hand gesigneerd door de kunstenaar rechtsbeneden.
· Beperkte editie 194/300.
· Het stuk verkeert in goede conservatie.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst en beschermglas (inbegrepen bij de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgaande foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.

De lithografie zal professioneel worden ingepakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), gebruikmakend van materialen van hoge kwaliteit om optimale bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending vindt plaats via Correos of GLS met tracking. Internationaal verzenden is mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij presenteert een satirische en theatralische scène, doordrenkt met zwarte humor, overdrijving en maatschappelijke kritiek, waarin een reeks karikaturale personages chaotisch reageren op een ongebruikelijke en groteske situatie. De compositie is opgebouwd als een kleine scenische voorstelling vol beweging en expressiviteit, waarin elke figuur gevangen lijkt in een moment van verrassing, angst of ontregeling. De sfeer combineert absurde en komische elementen met een visuele narratie die duidelijk provocerend is, waarbij deformeerde en expressieve personages worden gebruikt om een scène vol ironie te bouwen. Het werk beschikt over een zeer dynamische energie dankzij de teatraliteit van gebaren, overdreven blikken en de bijna koreografische ordening van alle elementen binnen de ruimte. Het geheel lijkt deel uit te maken van een visuele satire waarin het drama voortdurend in humor transformeert.

Een van de meest opvallende aspecten van het werk is de expressiviteit van de personages. Elke Figur is ontworpen met overdreven trekken die de emoties versterken en de scène bijna grotesk maken. De uitgewaaide blikken, open monden en gespannen houdingen dragen bij aan een sterk narratief gevoel, waardoor de toeschouwer gesprekken, schreeuwen of overdreven reacties kan voorstellen. De personages lijken deel te nemen aan een soort absurde ceremonie of onverwachte gebeurtenis waar collectieve verwarring de scène regeert. De variatie aan uitdrukkingen creëert een interessant contrast tussen verrassing, angst en komedie, waardoor elke figuur eigen persoonlijkheid heeft binnen het geheel.

In het midden van de compositie verschijnt een van de vreemdste en meest symbolische elementen van de scène: een figuur die naar de grond helt, omringd door verspreide voorwerpen en vlekken van intense kleur die de indruk van chaos en drama versterken. Dit personage lijkt de emotionele en narratieve focus van het schilderij te worden, terwijl de overige figuren op verschillende manieren reageren op wat er gebeurt. De aanwezigheid van het kleine dier naast hem voegt nog meer surrealiteit toe en benadrukt het absurde karakter van de hele voorstelling. Tegelijkertijd introduceert de begrafenistron aan de rechterkant een duidelijk symbolisch element met betrekking tot de dood, zij het behandeld vanuit een karikaturale en spottende invalshoek eerder dan serieus.

De compositie is gevuld met visuele contrasten tussen lege zones en gebieden vol personages en objecten. De lichte achtergrond laat de figuren sterk uitkomen door levendige kleuren en scherpe contouren, waardoor de grafische en humoristische stijl van het werk wordt versterkt. De scène lijkt zich af te spelen in een straat of een bijna gesuggereerde stedelijke ruimte, waar enkele architectonische details slechts dienen om de actie te contextualiseren zonder de protagonistische rol van de personages te verminderen. Het gebruik van eenvoudige lijnen en intense kleuren draagt bij aan het gevoel van directheid en spontaniteit, alsof het schilderij het hoogtepunt van een absurde en theatralische verhaal vastlegde.

Samengevat biedt het werk een visuele satire vol ironie, overdrijving en groteske humor, waarin karikaturale personages een chaotische en theatralische scène spelen vol symboliek. De expressiviteit van de figuren, de dynamiek van de compositie en het contrast tussen comiciteit en drama maken van het schilderij een provocerende en diep narratieve voorstelling. De scène zendt maatschappelijke kritiek, absurdisme en een humoristische kijk op menselijke situaties tot het uiterste uit, en nodigt de kijker uit om de verborgen betekenis achter de schijnbaar visuele waanzin te interpreteren.