Tommaso Grella - Opium

-Serie titel: "Kenshō" 2015-2026.
-Opus titel: Opium.
-Prints in een gelimiteerde editie van slechts tien exemplaren, genummerd en ondertekend op de achterkant door de kunstenaar.
-De werken zijn klaar om aan de muur opgehangen te worden.
-Formaat van de afdruk: 30x40 cm, satijnen afwerking, gemonteerd in een dik passe partout.
-Formaat van het frame: 52 x 42 cm, 2 cm dik, wit.
-Photografische afdruk in perfecte staat.
-Deze werken zijn gemaakt met een persoonlijke techniek.

-Series title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork title: Opium.
-Prints in een gelimiteerde editie van slechts tien, genummerd en ondertekend aan de achterzijde door de kunstenaar.
-De werken zijn klaar om aan de muur opgehangen te worden.
-Afdrukformaat: 30x40 cm, satijnafwerking, gemonteerd in een dik mat.
-Frameformaat: 52 x 42 cm, 2 cm dik, wit.
-Photografische afdruk in perfecte staat.
-Deze werken zijn gemaakt met een persoonlijke techniek.

De titel van de serie "Kenshō" is een woord dat veel wordt gebruikt in het Zen; het wordt vertaald als "het zien van de essences", het geeft aan
de blik die plotseling onze manier van het zien van de werkelijkheid transformeert, ons de ware aard van alle dingen onthullend; uit deze
vluchtige momenten begrijpen we ons bestaan in de wereld.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates
de blik die plotseling onze manier van het zien van de werkelijkheid transformeert, ons de ware aard van alle dingen onthult; uit deze
transitore momenten begrijpen we ons bestaan in de wereld.

Tommaso Grella werd geboren in Roccapiemonte op 29 oktober 1973, op jonge leeftijd wijdt hij zich aan documentaire- en portretfotografie.
Zijn werken, zowel fotografia als schilderkunst, worden tentoongesteld in verschillende tentoonstellingen bij Caritas Diocesana di Salerno.
Stichter van de vereniging "Bianco Fotografico" in 1996, waarmee hij diverse evenementen presenteert.
Samen met anderen ontwerpt hij "Estate in Villa", de serie van 1997 "Quetzalcóatl", in 1998 "Visione Zen" en ook "On Voyage" geïnspireerd op de grote Amerikaanse fotograaf Lee Friedlander.
Het werk "Dream" uit 1998 is een eerbetoon aan de cinema; onder anderen beïnvloed door Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola en Bernardo Bertolucci.
Hij werkt als fotograaf voor het tijdschrift "Sposa Magazine".
Andere werken volgen die geïnspireerd zijn door de grote namen in de wereldfotografie: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Voortdurend met diverse solo-exposities, en in 1999 opent hij een studio-galerij in de provincie Salerno, gericht op documentair fotoverslag van ceremonies; hij publiceert diverse kunstkalenders voor de regio.
Hij wijdt zich met succes aan reclame- en industriefotografie.
Door digitaal te fotograferen en in andere vakbladen publiceren zijn foto’s.
Hij raakt geobsedeerd door webdesign en de kansen die het net biedt, waarbij hij traditionele fotografietechnieken combineert met software van de nieuwe generatie.
Gedurende de jaren volgen andere onderzoeken; in het portfolio-segment staat naast de titel van het werk de serie waar het bij hoort.
Het centrale anker van zijn productie is het vastleggen van niet-alledaagse beelden, die het bewustzijn wakker kunnen schudden met thema’s zoals: de reflectie op de nog steeds lege relatie met de goddelijke, de natuur die in ons is maar vergeten wordt, dagelijkse affecties die onderschat worden, de vreemde blik op wat men realiteit noemt.
De onderdompeling in een droomachtige wereld kan ons bestaan alleen maar goed doen, juist nu ons morele en economische waarden ons ontdaan hebben, waardoor deuren openen naar andere door de maatschappij misbruikte werkelijkheden die wel aandacht en waardigheid verdienen.