Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Deze werken behoren tot de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Fotografisch kunstdruk op glanzend papier met korrel. Winter 2025.
Handtekening rechtsonder. Het nummer linksonder. Ondertekend en genummerd, achterop gedateerd. Uitgevoerd in Biarritz, Frankrijk. Een certificaat van echtheid, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, zal eveneens aan de koper worden geleverd. De foto wordt zonder lijst verkocht, zodat deze opgerold kan worden verstuurd.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de noodzaak zich volledig op haar artistieke schepping te richten.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes sinds veertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstlandschap, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 opgenomen in Sotheby’s. Haar werken zijn drie keer onder de hamer geweest, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, een subtiele chromatiek die in beweging is. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkt, olie- en acrylverf met een verbluffende intensiteit, die neigen naar het herverbinden met verborgen dingen en de kijker meevoeren buiten het zichtbare. Het doek oefent een macht uit en weerspiegelt haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verontrustende aantrekkingskracht in zich. Agathes fotografische werken verstrooien kalme sensaties met hun caleidoscopische abstracties, herhaaldelijk, en dompelen ons onder in een sensatie van perfecte gewichtloosheid die ooit aan het begin lag. Honderden gedichten vormen haar universum tot een lyrische tonaliteit die haar oeuvre kenmerkt. Een eerste bundel met de titel “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diepgaande psychologische dimensies kan integreren in haar kunst, die wordt doordrenkt met nieuwe lagen.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals geestelijke gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkassen zijn niet alleen in haar kunst aanwezig; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk werd erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar significante impact in het hedendaagse kunstlandschap onderstreept.

Agathe Toman blijft fascinerend en inspireert een wereldwijd publiek, door middel van haar werken een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbanden tussen psyche en lichaam, waarbij dialogen tussen geest en materie worden geweven. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die zij aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een weg opent naar het onbewuste.

Ik veranker deze intentie in de materie van mijn werken: absoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, where blauw knettert bij contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en photographieën zijn elk een volstrekte creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en de ontwaking van het-Onzichtbare teweegbrengt; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die onontsloten blijven.

Een nauwkeurige betrekking tussen de hand en de pigmenten, grijze potloden, de balpen en de schilderijen, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoerings- technieken vullen zelden zich zelf aan; een onbedoeld resultaat. Een verhoogde singulariteit.
Zo werk ik aan het vasthouden van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er mijzelf aan mee voor de ontwaking van een Zelf.

Er is altijd iets waarvan men het niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onsunstelde, intens gekrompen onuitsprekelijke, subtiel aangewakkerd, die ons onder dompelt. Het water, de zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de toeschouwer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die de zielen van anderen uitnodigen zich in hen te smelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke identiteit zijn. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve entiteiten, die ongewone verbindingen tussen Ons, in ons, scheppen.

De kijker wordt op zijn beurt schepper en geeft leven aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik begin een pad naar een nieuw zicht op het Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, komen psychische resonanties overeen en stemmen zich af in één en dezelfde symfonie; een dialoog begint te ontstaan, een ritme wordt gevoeld. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen laten scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden er weerklank in vinden.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden houdt verband met alles wat ontglipt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of in afwachting van psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen vat hebben gevonden en daardoor dwalen." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en psychopathologie van klinische algemene geneeskunde, pagina 146.

#exclusivephoto