Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Dit werk maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op fijn artistiek glanzend papier met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u opgerold gestuurd, zonder lijst, en daarbij wordt een certificaat van echtheid gevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Een genummerd werk, met de hand gesigneerd, zowel voor als achter. Pigmentdigigraphie van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 bij Sotheby’s gecoteerd.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent reikt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de noodzaak zich uitsluitend op haar artistieke schepping te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes, dertien jaar lang, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscène, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Geboekstering bij Sotheby’s sinds 2021, haar werken zijn driemaal geveild, wat haar snelle opgang en acceptatie in prestigieuze kunstkringen bevestigt. Haar bijzondere bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd verankerd.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van pure pigmenten, inkt, olieverf en acrylaten met een verbluffende intensiteit, wat de banden met verborgen dingen opnieuw tot leven brengt en de toeschouwer buiten het zicht trekt. Het doek oefent een kracht uit, echo’s gevend aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstorende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografieën raken met hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een volmaakte gewichtloosheid die het begin van ons bestaan vormde.
Honderden gedichten bepalen haar universum met lyrische vindingrijkheid die haar oeuvre typeert. Een eerste bundel getiteld « You will have to learn to smile again » verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces, waardoor ze diep psychologische dimensies in haar kunst kan integreren, die zich doordringen met nieuwe lagen.

Agathe laat haar kunst niet los van haar maatschappelijke engagement. Ze richt haar oeuvre op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsvelden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en karakter.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar aanzienlijk impact in de hedendaagse kunst benadrukt.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek boeien en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, welke verbindingen ze aangaan, en de vibraties, zowel voelbaar als onuitsprekelijk, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken stralen emotionele diepte uit en dragen een zekere spanning, wat de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een pad openbaart naar het onderbewuste.

Ik veranker deze intentie in de materialiteit van mijn werken: resoluut abstrakt, in monochroom tinten, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar het blauw kraakt in contact met zwart, of er alleen mee oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een volkomen creatie, vrij van nabootsing, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare bevordert; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet onthuld zijn.

Een nauwgezette samensmelting tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en schildermaterialen, door de afzetting van materie op het papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, resulterend in een onbedoelde uitkomst. Een toenemende singulariteit.
Zo werk ik aan het vangen van beweging van de materie, de densiteit van het licht, en geef er een stukje van mezelf aan mee ter ontwaarding van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, onbeduidend aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslissend unieke afdruk, een lyricale abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mijzelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen laten samenvloeien.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee gescheiden individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijk. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen Ons creëren, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven schenkt aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik spoor aan op een pad naar een nieuw zicht op het Zichzelf, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Wanneer de kijker zich nu laat uitgenodigd worden, zijn dit psychische resonanties die overeenstemmen en op éénzelfde symfonie afstemmen, een dialoog begint zich te installeren, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ondeelbaar weerklank. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper stellen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden erin weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoetling.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectiverende symbolisatie. We lijden onder wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen reservoir hebben gevonden en zo in zinloze zwerftocht blijven." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146."