Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Dit werk maakt deel uit van de "GEDELENDE VERZAMELING" van de kunstenaar.
Foto op glanzend fine art-papier met korreligheid.fotografeerde in Seignosse - Étang Blanc, Frankrijk. Lente 2026
De foto wordt naar u verzonden opgerold, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, zowel voor- als achterzijde. Fine art pigmenting digigraphie van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, langs beeldhouwkunst, tekeningen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte om zich uitsluitend op haar artistieke schepping te richten.
Vandaag gevestigd in de Landes-regio, dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Sinds 2021 bij Sotheby’s geregistreerd, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar immens succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe accentueert diepe nero- en blauwtinten, een discrete beweging van chromatiek. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, ingekoortte inkten, olieverf en acrylaten met een verbluffende intensiteit, die de verbindingen met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek neemt een macht in zich op die echo geeft aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-stift, dragen een ontregelende aantrekkingskracht uit. Agathes foto’s roeren met hun caleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een volmaakte gewichtloosheid die aan het begin van ons bestaan stond. Haar honderden gedichten begeleiden haar universum met lyrische trekken die haar werk kenmerken. Een eerste bloemlezing getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in het winterseizoen 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die zij sinds vier jaar in Parijs volgt. Deze exploratie verrijkt haar conceptuele proces en laat haar diepgaande psychologische dimensies in haar kunst integreren, die zich verrijken.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Ze richt haar werk op thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact in het hedendaagse kunstatelier aantoont.

Agathe Toman blijft een wereldwijd publiek fascineren en inspireren en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij die ziet en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hoe ze functioneren in hun omgeving, welke verbindingen ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met een emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een passage opent naar het onbewuste.

Ik veranker deze wil in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstract, monochroom en nuanceren, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knettert bij het contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en foto’s zijn elk een absolute creatie, vrij van enige imitatie, die zuivere emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare opwekt; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet onthuld zijn.

Een zorgvuldige coöperatie tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, balpen en verven, door depositie van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsprocessen herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef ik er iets van mijzelf aan mee, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, sterk aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheden, metamorfoseren de waarnemer door hun kracht. De verschijning van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, ze ligt in de trillingen die mijn werken veroorzaken bij de toeschouwer. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddelijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen Ons, in ons, creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die het werk leven geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga een pad van een nieuw beeld van zijn Zijn, zichzelf, de wereld en anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenkomen en op één toon afstemmen, een dialoog begint zich te vestigen, een ritme wordt voelbaar. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherpen en dat emoties daar hun weerklank vinden, dat woorden daar weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is gekoppeld aan alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, echo, luisteraar en ontvangst hebben gevonden en zo in dwaling blijven." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en psychopathologie van klinische algemene, pagina 146.