Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Deze expositie maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie afgedrukt op fine art glanzend papier met korrel. Gemaakt in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt opgerold verzonden en is niet ingelijst; er wordt een echtheidscertificaat bijgevoegd, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd, zowel voor- als achterzijde. Digigraphie van hoge kwaliteit in pigmenten.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse, multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, besloot Agathe negen jaar geleden zich volledig op haar artistieke schepping te richten.
Vandaag gevestigd in les Landes, sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes gebracht en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties over de hele wereld bevestigd.

Het palet van Agathe favoriseert diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken pure pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een verbluffende intensiteit, die de neiging heeft om een band te herstellen met verborgen dingen, de toeschouwer buiten het zicht trekkend. Het doek oefent een macht uit, weerklinkend met haar eigen ervaringen.
Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstorende aantrekkingskracht in zich.
Agathes fotografieën raken door hun kaléidoscopische abstracties en overspoelen ons met stille sensaties, herinnering aan een perfecte gewichtloosheid die aan het begin van ons bestaan lag.
Haar honderden gedichten vormen een lyrisch universum rondom haar werk. Een eerste bloemlezing getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en laat haar toe diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich associeert met nieuw helewn.

Agathe ontbindt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals geestelijke gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen terug te vinden in haar kunst; ze vormen een integraal deel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opvallende impact op het gebied van hedendaagse kunst aantoont.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring, zoals zij deze perceiveert en omzet in kunst. Deze ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepgaande verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik betwijfel hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de kijker uitnodigt tot introspectie en een pad openen naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstrakt, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, het blauw knippert bij het contact met zwart, of verlicht op zichzelf. We bevinden ons in afwezigheid/presentie van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een volstrekt creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare teweegbrengen; mijn werken worden zo spiegelbeelden van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door het afzetten van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zichzelf nooit, een onbedoeld resultaat. Een toenemende uniciteit.
Op deze manier probeer ik beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht, en er iets van mezelf in te brengen, voor de ontwaking van een Ik.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, sterk aangewakkerd, die ons onderbuigt en overspoelt. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist uniek afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik noem mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die de zielen van anderen laten samensmelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levende processus. Het werk overstijgt het onmiddellijk. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen creëren tussen Ons, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, terwijl hij het werk tot leven brengt in een alchemie van psychische resonanties.

Ik begin aan een weg naar een nieuw visioen van Zijn/haarzelf, van de wereld en van anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn er psychische resonanties die overeenkomen en in één symfonie samenvallen, een dialoog begint zich te vormen, een ritme begint voelbaar te worden. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, een ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken menselijke geesten scherper maken, zielen scherper zetten en dat emoties er een echo vinden, dat woorden er in weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt en het resultaat van die ontmoeting.

"De psychische pijn is verbonden met alles wat zich ontpopt buiten het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen ontvanger hebben gevonden en zo ronddwalen." René Roussillon - Manual of Psychology and Psychopathology of General Clinical, pagina 146.