Tommaso Grella - Opium

-Serie Titel: "Kenshō" 2015-2026.
-Werk titel: Opium.
-Prints in een beperkte oplage van slechts tien exemplaren, genummerd en gesigneerd op de achterkant door de kunstenaar.
-Het werk is gereed om aan de muur te hangen.
-Print formaat: 30x40 cm, satijnafwerking, gemonteerd in een passe-partout met een dikke rand.
-Frame formaat: 52 x 42 cm, 2 cm dik, wit.
-Photografische afdruk in perfecte staat.
-Dit werk is gemaakt met een persoonlijke techniek.

-Series Titel: "Kenshō" 2015-2026.
-Artefact Titel: Opium.
-Prints in een beperkte editie van slechts tien stuks, genummerd en gesigneerd op de achterkant door de kunstenaar.
-Het werk is klaar om aan de muur te hangen.
-Print formaat: 30x40 cm, satijnafwerking, gemonteerd in een dikke passe-partout.
-Frame formaat: 52 x 42 cm, 2 cm dik, wit.
-Fotografische afdruk in perfecte conditie.
-Dit werk is gemaakt met een persoonlijke techniek.

De titel van de serie "Kenshō" is een woord dat veel gebruikt wordt in het Zen en wordt vertaald als "het zien van de essenties"; het duidt op de blik die plotseling onze manier van kijken naar de werkelijkheid transformeert, ons de ware aard van alle dingen onthullend; vanuit deze transitoire momenten begrijpen we ons bestaan in de wereld.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella werd geboren in Roccapiemonte op 29 oktober 1973, op jonge leeftijd wijdt hij zich aan kunst- en dokumentairfotografie.
Zijn werken, zowel fotografie als schilderkunst, worden tentoongesteld in diverse tentoonstellingen bij Caritas Diocesana di Salerno.
Stichter van de vereniging "Bianco Fotografico" in 1996, waarmee hij verschillende evenementen presenteert.
Hij ontwerpt samen met anderen "Estate in Villa", de serie uit 1997 "Quetzalcóatl", in 1998 "Visione Zen" en ook "On Voyage" geïnspireerd op de beroemde Amerikaanse fotograaf Lee Friedlander.
Het werk "Dream" uit 1998 is een eerbetoon aan de cinema; onder andere beïnvloed door Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola en Bernardo Bertolucci.
Hij werkt als fotograaf voor het tijdschrift "Sposa Magazine".
Andere werken volgen en halen inspiratie uit grootheden van de wereldfotografie: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Voortdurend gaat hij door met diverse solo-exposities en in 1999 opent hij een studio-galerie in de provincie Salerno, gericht op reportages van ceremoniën; hij publiceert verschillende kunstkalenders voor het gebied.
Hij wijdt zich met succes aan reclame- en industriële fotografie.
Digitaler fotografiewerkt en andere tijdschriften publiceren zijn foto’s.
Hij raakt geïnteresseerd in webdesign en in de nieuwe kansen die het internet biedt, en combineert klassieke fotografietechnieken met software van de nieuwste generatie.
In de loop van de jaren volgen andere onderzoeksgebieden; in de portfolio-sectie staat bij de titel van het werk de serie waartoe het behoort.
Een centraal focuspunt van zijn productie is het vastleggen van niet-kloppende beelden, die het bewustzijn kunnen doen ontwaken met thema’s als: de reflectie op de nog immer verborgen relatie met de Goddelijke, de natuur die in ons is maar vergeten wordt, de alledaagse affecties die onderschat worden, de vervreemde blik op wat men als realiteit wil definiëren.
De onderdompeling in een droomachtige wereld kan ons bestaan alleen maar goed doen, verlost van ethische en economische waarden die ons niet toebehoren, en opent deuren naar andere realiteiten die door de moderne samenleving worden onderdrukt maar wel aandacht en waardigheid verdienen.