Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-afdruk van Edward Hopper (*)
reproductie van het werk “Automat”, gemaakt door Hopper in 1961
Luxe editie op mat behoudsgericht digitaal papier van hoog gramgewicht (250 g/m²) vervaardigd in Duitsland met zuurvrije houtpulp en chloor.
Autoriseerde afdruk, gepubliceerd door McGawGraphics, Inc. USA.
Inclusief echtheidscertificaat (COA).

- Bladafmetingen: 51 x 61 cm
- Motiefafmetingen: 41 x 51 cm
- Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, altijd bewaard in een professionele kunstmap, waardoor het in perfecte staat wordt aangeboden).

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending is traceerbaar (UPS DPD DHL FedEx)

De verzending omvat tevens transportverzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Giclée is een term die verwijst naar een hoogwaardige reproductie van kunstenaarsprecisie, digitaal vervaardigd met inktfretters. Dit proces maakt gebruik van pigmentinkt en gespecialiseerde papiersoorten om grote scherpte, kleurnauwkeurigheid en duurzaamheid te bereiken, ideaal voor kunst- en fotoreproducties.

(**) De Amerikaanse schilder Edward Hopper was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het realisme in de 20e eeuw. Hoewel zijn schilderkunst lange tijd weinig aandacht kreeg van critici en publiek en hij als illustrator moest werken om te overleven, zijn zijn werken tegenwoordig iconen van het moderne leven en de samenleving. Hij studeerde aan de New York School of Art onder leiding van William Merritt Chase en Robert Henri. Hij maakte verschillende reizen naar Europa en raakte al snel geïnteresseerd in de Europese cultuur en kunst, met name in het werk van Edgar Degas en Édouard Manet. Vanaf 1910 woonde hij permanent in New York, in zijn huis aan Washington Square, dat hij alleen verliet tijdens zomerverblijven in New England, vanaf 1930 altijd in Cape Cod, waar hij een huis bouwde. In 1924 trouwde hij met Jo Nivison, die niet alleen talloze keren voor hem model stond maar gedurende haar hele leven ook een gedetailleerde registratie van zijn werk bijhield. Zijn artistieke productie is relatief bescheiden, aangezien hij een langzame en bedachtzame schilder was. In eerste instantie raakte hij verbonden met de zogenaamde American Scene, een heterogene groep kunstenaars die dezelfde interesse in Americaanse thema’s deelden, maar Hopper ontwikkelde al snel zijn persoonlijke schilderstijl. Zijn taciturne karakter en zijn sobere vormen hadden een sterke weerslag op zijn werk, dat in zijn geheel wordt gekarakteriseerd door de vereenvoudigde voorstelling van de realiteit en de perfecte weergave van de eenzaamheid van de hedendaagse mens. Door zijn schilderij komen we dichter bij Amerika tijdens de Grote Depressie, die voor hem de crisis van het moderne leven symboliseerde.
De camerakunstige behandeling van de scènes en het persoonlijke gebruik van licht zijn de belangrijkste onderscheidende elementen van zijn schilderkunst. Hoewel hij enkele landschappen en buiten scènes schilderde, vertegenwoordigen de meeste van zijn schilderijen openbare plaatsen zoals cafés, motels, hotels, stations, treinen, die allemaal vrijwel leeg zijn om de eenzaamheid van het getoonde personage te benadrukken. Bovendien onderstreept Hopper het dramatische effect door sterke contrasten tussen licht en schaduw.
Rond 1930, ten gevolge van isolationisme, steeg zijn roem aanzienlijk, hoewel zijn kritische fortuin pas werkelijk ging groeien na zijn dood in 1967, toen hij begon te worden erkend als een van de grote meesters van de 20e-eeuwse kunst en niet alleen als een voorbeeld van Amerikaans realistische schilderkunst.