Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1958






Vijf jaar werkzaam als Expert Klassieke Kunst en drie jaar als commissaris-priseur.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134742 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Eduardo Chillida. Untitled, 1958.
Eduardo Chillida is een van de belangrijkste figuren in de Europese kunst van de twintigste eeuw. Internationaal erkend om zijn verkenningen van ruimte, materie en leegte, bestrijkt zijn werk beeldhouwkunst, tekening en prentkunst en onderzoekt hij de spanningen tussen vorm, evenwicht en architectuur. In de jaren vijftig maakte zijn visuele taal een beslissende transformatie door, waarbij hij geleidelijk afstapte van figuratie en een eigen abstract vocabulaire ontwikkelde op basis van essentiële ruimtelijke relaties.
Bladafmetingen: 36 x 26 cm.
Tekeningafmetingen: 19 x 19,1 cm (gelijk aan de oorspronkelijke tekening).
Totale afmetingen: 41 x 31 cm.
Beperkte editie uit het Chillida Leku Museum.
Vijf-inktafdruk op River Artist natuurlijk wit papier, 120 g/m².
Handmatig bevestigd op een grijze ondergrond met drie verwijderbare punten voor presentatie.
Uitstekende staat.
In deze titledloze tekening uit 1958 heeft Chillida bijna volledig afstand genomen van figuratieve verwijzingen en ligt de nadruk op gebaarenergie en de constructie van ruimte door dichte zwarte inktvormen. De compositie is opgebouwd rond brede, krachtige penseelstreken die zich als fragmenten van een groter architectuur over het papier ontvouwen en een doorlopende dialoog creëren tussen visueel gewicht en lege ruimte.
In tegenstelling tot de lineaire tekeningen uit zijn vroege jaren krijgt de inkt hier een fysieke aanwezigheid die dicht bij beeldhouwkunst komt. Elke vorm lijkt volume, dikte en zwaarte te bezitten, terwijl de ruimtes ertussen fungeren als actieve elementen binnen de compositie. In plaats van een herkenbaar object af te beelden, biedt het beeld een visuele ervaring op basis van spanning, richting en intern evenwicht.
Het werk behoort tot een cruciaal moment in de ontwikkeling van de kunstenaar, samenvallend met de consolidatie van de onderzoeken die later zouden uitmonden in zijn grote ijzeren en stalen sculpturen. Het bevat al verschillende fundamentele concepten van zijn artistiek denken: de relatie tussen grens en openheid, het structurele belang van leegte, en het idee dat ruimte niet slechts de vorm omringt maar een onlosmakelijk deel ervan vormt.
Eduardo Chillida. Untitled, 1958.
Eduardo Chillida is een van de belangrijkste figuren in de Europese kunst van de twintigste eeuw. Internationaal erkend om zijn verkenningen van ruimte, materie en leegte, bestrijkt zijn werk beeldhouwkunst, tekening en prentkunst en onderzoekt hij de spanningen tussen vorm, evenwicht en architectuur. In de jaren vijftig maakte zijn visuele taal een beslissende transformatie door, waarbij hij geleidelijk afstapte van figuratie en een eigen abstract vocabulaire ontwikkelde op basis van essentiële ruimtelijke relaties.
Bladafmetingen: 36 x 26 cm.
Tekeningafmetingen: 19 x 19,1 cm (gelijk aan de oorspronkelijke tekening).
Totale afmetingen: 41 x 31 cm.
Beperkte editie uit het Chillida Leku Museum.
Vijf-inktafdruk op River Artist natuurlijk wit papier, 120 g/m².
Handmatig bevestigd op een grijze ondergrond met drie verwijderbare punten voor presentatie.
Uitstekende staat.
In deze titledloze tekening uit 1958 heeft Chillida bijna volledig afstand genomen van figuratieve verwijzingen en ligt de nadruk op gebaarenergie en de constructie van ruimte door dichte zwarte inktvormen. De compositie is opgebouwd rond brede, krachtige penseelstreken die zich als fragmenten van een groter architectuur over het papier ontvouwen en een doorlopende dialoog creëren tussen visueel gewicht en lege ruimte.
In tegenstelling tot de lineaire tekeningen uit zijn vroege jaren krijgt de inkt hier een fysieke aanwezigheid die dicht bij beeldhouwkunst komt. Elke vorm lijkt volume, dikte en zwaarte te bezitten, terwijl de ruimtes ertussen fungeren als actieve elementen binnen de compositie. In plaats van een herkenbaar object af te beelden, biedt het beeld een visuele ervaring op basis van spanning, richting en intern evenwicht.
Het werk behoort tot een cruciaal moment in de ontwikkeling van de kunstenaar, samenvallend met de consolidatie van de onderzoeken die later zouden uitmonden in zijn grote ijzeren en stalen sculpturen. Het bevat al verschillende fundamentele concepten van zijn artistiek denken: de relatie tussen grens en openheid, het structurele belang van leegte, en het idee dat ruimte niet slechts de vorm omringt maar een onlosmakelijk deel ervan vormt.
