Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Deze werken maken deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar.
Fotografie gedrukt op hoogwaardig glanspapier met veel korrel. Gefotografeerd in Rome, Italië. Voorjaar 2026. High‑quality pigmentdruk op glanspapier.
De foto wordt naar u verzonden opgerold, zonder lijst, en er wordt een echtheidssertificaat bijgevoegd, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Een oplage, met de hand gesigneerd, voor- en achterzijde.
Agathe Toman is sinds 2021 opgenomen bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Kamer van de Couture Parisienne School en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke création te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in les Landes sinds dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstlandschap, gewaardeerd op nationaal en internationaal niveau.

Bij Sotheby’s genoteerd sinds 2021, zijn haar werken driemaal geveild, een getuigenis van haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd, waardoor haar werk in talrijke privécollecties over de hele wereld is opgenomen.

Het palet van Agathe favoriseert diepe schakeringen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl met een overweldigende intensiteit die de verbindingen met verborgen dingen herstelt, waardoor de toeschouwer uit het zicht wordt getrokken. Het doek bezit een werking, het echoot haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic‑pen, stralen een ontwrichtende aantrekkingskracht uit. De foto’s van Agathe verwarren door hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinnering aan een volmaakte gewichtloosheid die ooit ons beginsel was.
Haar honderden gedichten vormen het universum met een lyrisch karakterisitiek van haar oeuvre. Een eerste bloemlezing getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Dit onderzoek verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diep psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich onthullen met nieuwe diktes.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke engagement. Ze richt zich met haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze assen van reflectie zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op het gebied van hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft een publiek wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt zij met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan en de trillingen, zowel waarneembaar als onwaarneembaar, die daaruit voortkomen.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijk aard en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrongen van emotionele diepte en een zekere spanning, die de kijker uitnodigt tot introspectie en een pad naar het onderbewuste opent.

Ik verankeer deze wil in de materialiteit zelf van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een volkomen schepping, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare stimuleert; zo worden mijn werken spiegels van deze innerlijke aspecten die nog niet zijn onthuld.

Een nauwkeurige harmonie tussen mijn handen en pigmenten, houtskool en balpennen, en de verf, door materie neer te leggen op papier of doek. Mijn uitvoeringsprocessen herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Zo werk ik eraan om beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht te brengen en er iets van mezelf in te brengen, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onbeantwoordbare intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, veranderen de waarnemer door hun kracht. Het ontstaan van een beslist unieke afdruk, een literaire abstractie. Mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken bij de toeschouwer oproepen. Het zijn twee sensaties die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individuen. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die onverwachte verbindingen tussen ons creëren, in ons.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik begin aan een pad naar een nieuw zicht op het Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de toeschouwer nu wordt uitgenodigd, bestaan psychische resonanties die overeenkomen en in éénzelfde symfonie stemmen. Een dialoog ontstaat, een ritme wordt gevoeld. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring. Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen aanscherpen en dat emoties er een weerklank vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychische lijden is gerelateerd aan alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch vast zit, of in afwachting is van psychische inschakeling. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar ook omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor en toevlucht hebben gevonden en daardoor ronddolen." René Roussillon - Manual de psychologie et psychopathologie de clinique générale, pagina 146.