Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Deze voorstelling maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glad gelamineerd fine art papier.
Kunstfotografie met korrel. Gefotografeerd in Hossegor, Frankrijk. De zomer 2021.
De foto wordt gerold naar u verzonden, ingelijst is ze niet, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Een oplage genummerd, handgesigneerd op de voor- en achterkant.
Agathe Toman is sinds 2021 gecoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische oorsprong, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekenkunst en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, voelde Agathe negen jaar geleden de behoefte zich volledig op haar artistieke creatie te richten.
Vandaag de dag gevestigd in les Landes, al dertien jaar, bevestigt Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunst scène, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Gecoteerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken driemaal geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen bevestigt. Haar opmerkelijke bijdragen aan verschillende salons, met name aan Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in talrijke privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe benadrukt diepe nuances van zwart en blauw, een discreten chromatisme in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acrylstoffen met een sensationele intensiteit, die de neiging hebben loslinks te maken met verborgen dingen en de toeschouwer buiten het zicht mee te nemen. Het doek oefent een kracht uit, echo van haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een destabiliserende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografieën verwarren door hun kalede kaleidoscopische abstracties; ze brengen ons kalme sensaties, herinneringen aan een volkomen gewichtloosheid die aan ons begin stond.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrische toon die haar oeuvre typeert. Een eerste dichtbundel getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in de winter 2024.

Naast haar kunstenaarspraktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze exploratie verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich vult met nieuwe dikten.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt zich met haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar noemenswaardige impact op de hedendaagse kunst onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft fascineren en inspireren wereldwijd publiek, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Dergelijke ervaringen deelt zij met een grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun functioneren in hun omgeving, naar de verbindingen die ze aangaan, en naar de trillingen, zowel voelbaar als onuitspreekbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie, een poort naar het onbewuste.

Ik veranker deze wens in de materialiteit van mijn werken zelf: resoluut abstract, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, het blauw knettert bij contact met zwart, of op zichzelf oppookt. We bevinden ons in de afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het onzichtbare teweegbrengt; zo worden mijn werken spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwkeurige aangeleerde samenwerking tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, vulpen en schildermaterialen, door materie af te zetten op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, een oncontroleerbaar resultaat. Een vergrote singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van de beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef er iets van mezelf aan mee, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd wel iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke intensiteit, sterk aangewakkerd, die ons onderwerpt en overstemt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden metamorfoseren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, waarmee die van anderen zich kunnen samensmelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Dit zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individueliteiten. Het is een proces dat leeft. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als levende wezens, die ongewone verbindingen tussen Ons creëren, in ons.

De kijker wordt op zijn beurt creator, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een pad naar een nieuw visie van zijn Zijn, voor zichzelf, voor de wereld en voor anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die samenvallen en in harmonie zijn in een enkele symfonie, een dialoog begint te bestaan, een ritme voelt men. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper en dat emoties er een weerklank vinden, dat woorden er in weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"De psychische lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen vanwege gebeurtenissen, of omdat van bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisterend oor en geen vat vonden en zo onrustig blijven." René Roussillon - Handleiding voor psychologie en pathologie van de algemene klinische praktijk, pagina 146.

#Exclusivedfta