Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134884 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
“Promenade en campagne” van Claude Manoukian (1936) is een lithografie op Japans papier, formaat 37,5 × 53 cm, genummerd en met potlood gesigneerd door de kunstenaar, in goede staat en geproduceerd in Frankrijk in de 1980–1990s.
Beschrijving van de verkoper
Claude Manoukian (1936- ) - Wandel in het platteland
Lithografie op Japan-papier van formaat 37,5 x 53 cm.
Het kunstwerk is genummerd en met potlood gesigneerd door de kunstenaar
Werk in goede staat, nooit ingelijst geweest.
Wij zorgen voor een zorgvuldige verpakking, internationale opvolging, verzekering en expressleveringen voor al onze leveringen.
De nummering kan afwijken van de foto’s.
Claude MANOUKIAN is een schilder, geboren in 1936. "Er zijn wendingen in het leven van een schilder die nauwelijks te verklaren zijn, behalve dat plotseling een goed schilderij een uitzonderlijk schilderij wordt. Het gebeurt als een blikseminslag, of als de Heilige Geest op Pinksterdag. Men kan ook, wat bescheidener gezegd, zeggen dat dit gebeurt als de transformatie van Van Gogh, die van een bescheiden tekenaar een génie van de kunst werd. Claude MANOUKIAN heeft zojuist deze stap van uitzonderlijkheid gezet die hem leidt van een goede schilderaar die hij was, tot een kunstenaar wier oeuvre eigen kenmerken vindt. Zeker, zijn schilderijen droegen al zijn stempel door het gebruik van kleuren die zijn auteur identificeerden. Zoals Odilon Redon weet Claude MANOUKIAN heel goed harmonie te brengen in tinten die, als ze onhandig werden gemanipuleerd, dissonant zouden zijn, terwijl ze bij hem enkel hun glans vergroten. Maar nu, afstand nemend van rigoureus figuratief, ontleedt en heropbouwt Claude MANOUKIAN vormen en integreert hij in zijn werk een extra dimensie. Met lef, maar met de zekerheid van de vakman interpreteert hij de contouren, nestelt ze in elkaar. Het is vanuit een pad dat soms te oppervlakkig verkend werd door Picasso, dat Claude MANOUKIAN een ander type vormen gaat introduceren, een nieuw gedicht onder zijn penseel. Zo verschillend als Racine, Corneille of Victor Hugo kunnen zijn van Verlaine of Rimbaud, hoewel ze allemaal in verzen schrijven, zal Claude MANOUKIAN flirten met andere vormen van schilderkunst en er nieuwe uitdrukkingen uit halen. Verhevenheid van kleuren, die de realiteit overstijgen en in het geheugen van het schilderij integreren, maar er geen slaaf van zijn, hij componeert voor de kunst en door de kunst, waarbij hij de werkelijkheid slechts als steun gebruikt, als een primitieve staat die hij laat evolueren. Het kijken naar wat hij ziet is slechts het reflet van wat nog komen zal. Hij gebruikt zijn geheugen als een leidende draad, maar componeert in zichzelf zijn kind voortgebracht uit de zintuigen van zijn zicht en zijn stemming en registreert dit vervolgens op het doek. Zoals een pasgeborene nooit helemaal op één van zijn ouders lijkt, zal dit doek dat hij schildert zijn oorsprong vinden in een van zijn elementen, die soms kan overheersen, zeker, maar altijd voor een deel onder invloed van de ander zal blijven. Elk doek zal de reis zijn naar de voltooiing van een geheel en de uitdrukking van een esthetiek die elke oeuvre onderscheidt terwijl een gemeenschappelijk gevoel behouden blijft dat men de stijl noemt." Christian GERMAK
De verkoper stelt zich voor
Claude Manoukian (1936- ) - Wandel in het platteland
Lithografie op Japan-papier van formaat 37,5 x 53 cm.
Het kunstwerk is genummerd en met potlood gesigneerd door de kunstenaar
Werk in goede staat, nooit ingelijst geweest.
Wij zorgen voor een zorgvuldige verpakking, internationale opvolging, verzekering en expressleveringen voor al onze leveringen.
De nummering kan afwijken van de foto’s.
Claude MANOUKIAN is een schilder, geboren in 1936. "Er zijn wendingen in het leven van een schilder die nauwelijks te verklaren zijn, behalve dat plotseling een goed schilderij een uitzonderlijk schilderij wordt. Het gebeurt als een blikseminslag, of als de Heilige Geest op Pinksterdag. Men kan ook, wat bescheidener gezegd, zeggen dat dit gebeurt als de transformatie van Van Gogh, die van een bescheiden tekenaar een génie van de kunst werd. Claude MANOUKIAN heeft zojuist deze stap van uitzonderlijkheid gezet die hem leidt van een goede schilderaar die hij was, tot een kunstenaar wier oeuvre eigen kenmerken vindt. Zeker, zijn schilderijen droegen al zijn stempel door het gebruik van kleuren die zijn auteur identificeerden. Zoals Odilon Redon weet Claude MANOUKIAN heel goed harmonie te brengen in tinten die, als ze onhandig werden gemanipuleerd, dissonant zouden zijn, terwijl ze bij hem enkel hun glans vergroten. Maar nu, afstand nemend van rigoureus figuratief, ontleedt en heropbouwt Claude MANOUKIAN vormen en integreert hij in zijn werk een extra dimensie. Met lef, maar met de zekerheid van de vakman interpreteert hij de contouren, nestelt ze in elkaar. Het is vanuit een pad dat soms te oppervlakkig verkend werd door Picasso, dat Claude MANOUKIAN een ander type vormen gaat introduceren, een nieuw gedicht onder zijn penseel. Zo verschillend als Racine, Corneille of Victor Hugo kunnen zijn van Verlaine of Rimbaud, hoewel ze allemaal in verzen schrijven, zal Claude MANOUKIAN flirten met andere vormen van schilderkunst en er nieuwe uitdrukkingen uit halen. Verhevenheid van kleuren, die de realiteit overstijgen en in het geheugen van het schilderij integreren, maar er geen slaaf van zijn, hij componeert voor de kunst en door de kunst, waarbij hij de werkelijkheid slechts als steun gebruikt, als een primitieve staat die hij laat evolueren. Het kijken naar wat hij ziet is slechts het reflet van wat nog komen zal. Hij gebruikt zijn geheugen als een leidende draad, maar componeert in zichzelf zijn kind voortgebracht uit de zintuigen van zijn zicht en zijn stemming en registreert dit vervolgens op het doek. Zoals een pasgeborene nooit helemaal op één van zijn ouders lijkt, zal dit doek dat hij schildert zijn oorsprong vinden in een van zijn elementen, die soms kan overheersen, zeker, maar altijd voor een deel onder invloed van de ander zal blijven. Elk doek zal de reis zijn naar de voltooiing van een geheel en de uitdrukking van een esthetiek die elke oeuvre onderscheidt terwijl een gemeenschappelijk gevoel behouden blijft dat men de stijl noemt." Christian GERMAK

