Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Deze werken behoren tot de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Fotografieafdruk op glanzend papier met korrel. Winter 2025.
Handtekening onderaan rechts. De nummering onderaan links. Gecertificeerd en genummerd, gedateerd achterop. In Frankrijk in Biarritz geprint. Een authenticiteitscertificaat, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, wordt tevens aan de koper geleverd. De foto wordt zonder lijst verkocht zodat hij opgerold verzonden kan worden.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, en gaat via beeldhouwen, tekenen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze School van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de noodzaak zich volledig op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes, twaalf jaar lang, manifesteert Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 verkocht Sotheby’s, haar werken zijn driemaal onder de hamer gekomen, wat haar snelle opkomst en acceptatie in de prestigieuze kunstkringen bevestigt. Haar markante bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben aanzienlijk succes opgeleverd en hebben haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd versterkt.

Het palet van Agathe geeft de diepe tinten zwart en blauw de overhand, een discrete chromatica in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl die een verbluffende intensiteit hebben, en die de verbinding herstellen met verborgen dingen, waardoor de toeschouwer buiten het zicht wordt getrokken. Het doek oefent een macht uit, weerklinkt in haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, stralen een ontwrichtende aantrekkingskracht uit.
Agathes fotografieën roeren door hun kaleidoscopische abstracties, ze overspoelen ons met kalme sensaties, herinneringen aan een perfecte gewichtloosheid die ten grondslag lag aan ons begin.
Haar honderden gedichten vormen het ritme van haar universum met een lyrische toon die haar oeuvre kenmerkt. Een eerste verzamelwerk getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in winter 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat om zeer diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich vult met nieuwe diepten.

Agathe scheidt haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar oeuvre op thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende beroemde publicaties, waaronder Forbes, L'Oeil en Elle, wat haar opmerkelijke impact op hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft fascineren en inspireren bij een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Dit zijn ervaringen die zij met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik vraag naar hun werking in hun omgeving, naar de verbindingen die ze aangaan en naar de trillingen, zowel voelbaar als ongrijpbaar, die daarvan het gevolg zijn.
Ik onderzoek thema’s zoals identiteit, herinnering, de menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de toeschouwer uitnodigen tot introspectie en een pad openen naar het onderbewuste.

Ik veranker deze wil in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, subtiel fluïde, waarin duisternis in een gezamenlijke begripsvermogen komt met helderheid, waarblauw vonkt bij het contact met zwart, of op zichzelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/bij aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en photographs zijn elk een absolute creatie, losgekoppeld van alle imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare veroorzaakt; mijn werken worden zo spiegels van deze onuitgesproken innerlijke aspecten.

Een nauwgezet samenspel tussen mijn handen en de pigmenten, houtskool, de balpen en de verven, door de afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zich nooit, een onafgerond resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van licht, en geef eraan van mij te laten spreken, voor het ontwaken van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onvoorspelbaars. Die onuitsprechbare intensiteit, intens subtiel aangewakkerd, die ons onder leiding heeft en ons onderdompelt. Het water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De verschijning van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materiële manifestaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend degenen andersen zich erin te laten smelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken op het gezicht brengen. Dit zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levende process. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen tussen Ons, in ons, creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik ga op een pad naar een nieuw visie van Zijn, voor zichzelf, de wereld en anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn dit psychische resonanties die samenkomen en op één voltooide symfonie afstemmen; een dialoog begint te ontstaan, een ritme wordt voelbaar. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden daardoor resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons activeert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychische pijn is verbonden met alles wat buiten het proces van subjectieve symbolisatie ligt. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen gehoor en geen onderdak hebben gevonden en zo in ballingschap verkeren." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#exclusivephoto