Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Deze uitgave maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glanzend fijn kunstpapier. Kunstfotografie met korrel. Fotografisch vastgelegd in Hossegor, Frankrijk. de Zomer 2021.
De fotografie wordt verzonden opgerold, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, aangevuld en ondertekend door de kunstenaar. Werk nummering, met de hand ondertekend, voor- en achterzijde.
Agathe Toman is sinds 2021 gecertificeerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, van Franse, Oostenrijkse en Tsjechische afkomst, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire artieste wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute couture huizen in Parijs, negen jaar geleden voelde Agathe de behoefte zich volledig te richten op haar artistieke creatie.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes, al dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur in het hedendaagse kunstcircuit, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Gecertificeerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken driemaal geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, leverden haar enorm succes op en verstevigen haar aanwezigheid in tal van particuliere collecties wereldwijd.

Het palet van Agathe benadrukt diepe tinten zwart en blauw, met een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acryl, van een verbluffende intensiteit, die de verbinding met verborgen dingen herstellen en de kijker buiten het zicht brengen. Het doek oefent een macht uit, zichzelf weerspiegelend in haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een verstorende aantrekkingskracht uit.
Agathe’s fotografie blijft ons in verwarring brengen door kaléïdoscopische abstracties, en overspoelt ons met stille sensaties, reminiscent van een perfecte gewichtloosheid, die bij ons begin was.
Haar honderden gedichten vormen een lyrisch universum rondom haar werk. Een eerste verzameling getiteld "You will have to learn to smile again" verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze al vier jaar volgt in Parijs. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en laat haar toe diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die zich verdiept.

Agathe maakt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheden. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders komen niet alleen terug in haar kunst; ze zijn een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar notabele impact op het hedendaagse kunstveld markeert.

Jacqui Ottoman blijft fascineren en inspireren wereldwijd publiek, door middel van haar werk een venster te bieden op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE :
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik bevraag hun werking in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onhoorbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, menselijk gedrag en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepte en een zekere spanning, die de kijker uitnodigen tot introspectie en een venster openen naar het onbewuste.

Ik leg deze wens vast in de materie van mijn werken: resoluut abstracts, monochroom, genuanceerd, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw knipoogt naar zwart of zelfs alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van het licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotowerken zijn elk een absolute schepping, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare aanwakkeren; mijn werken worden zo tot spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld worden.

Een nauwgezette verbinding tussen mijn handen en de pigmenten, de conté, de balpen en de verven, door materiaal op papier of doek aan te brengen. Mijn uitvoeringstechnieken herhalen zichzelf nooit, resulterend in een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Op die manier probeer ik de beweging van materie vast te leggen, de densiteit van het licht te beïnvloeden en er iets van mezelf in te leggen, voor de ontwaak van een Zelf.

Er blijft altijd iets wat men niet vermoedde. Iets onverwachts. Deze onzegbare intensiteit, krachtig aangewakkerd, die ons onderlijnt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden, vormen de waarnemer om door hun kracht. Het ontstaan van een werkelijk unieke indruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, waarmee die van anderen samen kunnen smelten.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken op het oog veroorzaken. Het zijn twee gevoeligheden die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke singulariteiten vormen. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongekende verbindingen creëren tussen ons en onszelf.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zet in op een traject naar een nieuwe visie op zijn Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker nu wordt uitgenodigd, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op eenzelfde symfonie afstemmen, een dialoog begint zich te vormen, een ritme wordt voelbaar. Een anamorphose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare weerspiegeling. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen aanwakkeren en dat emoties er een weerklank vinden, dat woorden er weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert en het resultaat van deze ontmoetingen.

"De psychische pijn is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden onder wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisteraar en opvang hebben gevonden en daardoor ronddwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta