Yuni R. P - Ocaso en la Pradera

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de techniek olieverf op doek, volledig gewerkt met de spatel.
Dimensies van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot de schilderij, met rondom witte marges voor een betere montage of inlijsting.
De werken, nadat ze verkocht zijn, worden verzonden binnen maximaal drie dagen naar elke plek ter wereld. Elk stuk is zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubblewrap, en verzonden in een stijf kartonnen buis van hoge sterkte, wat een perfecte bewaring tijdens het transport garandeert.
Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in La Habana, Cuba woont en werkt.
Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijk schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld door het gebruik van de spatel, een gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit opbouwt.
Zijn schilderij kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan.
In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, vooral in de manier van omgaan met licht, dynamiek en vibratie van kleur, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke blik.
De thema's die hij aanpakt ontstaan uit een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een schilderachtig universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst.
Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar de oproep van sensaties, oproepen intense gevoelens en latent memorie bij de toeschouwer.
De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schildergebaren niet volledig kan vastleggen.
De spatel stelt hem in staat om levende oppervlakken te bouwen, met verflagen die soliditeit, beweging en een bijna tactiele expressiviteit uitstralen.
Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te kijken en te voelen.
Dit stuk is een hedendaagse exponent van het moderne impressionisme, uitgevoerd in olieverf op doek, dat uitblinkt door zijn rijke impasto en het gedurfde gebruik van de spatel of geladen penseelstreek (impasto).
De compositie volgt de theorie van complementaire kleuren, waarbij het diepe blauw van de bloemen op de voorgrond intens vibrerend tegen de heldere gele en oranje tinten van de ondergaande zon op de achtergrond uitstraalt.
De kunstenaar toont meesterlijke beheersing van de textuur, door het reliëf van de schilderkunst te gebruiken om driedimensionaliteit te brengen en een gevoel van kinetische beweging na te bootsen die de wind nabootst die de vegetatie doet wiegen.
Door dit werk streeft de schilder naar het overbrengen van een gevoel van dynamische sereniteit en een spirituele verbinding met de natuur; het licht van de schemering verlicht het landschap niet alleen, maar fungeert ook als een symbool van hoop en afsluiting, zodat de blik van de toeschouwer rust op de frisheid van de blauwe bloembladen terwijl de wereld onderdompelt in de warmte van de ondergaande zon.