Yuni R. P - Resplandor Silvestre

Schilderij uitgevoerd door de kunstenaar Yuni R. P. in de olieverf op doek, volledig met een plamuurmes vervaardigd. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, met een perimetraal wit kader rondom voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke plek ter wereld. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubblewrap, en verzonden in een stevige kartonnen buis met hoge sterkte, zodat de conservering tijdens het transport gegarandeerd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld vrijwel uitsluitend via het gebruik van het plamuurmes, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en krachtige expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst wordt gekenmerkt door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij omgaat met helderheid, dynamiek en de vibratie van kleur, altijd vanuit een hedendaagse en diepe persoonlijke blik.

De thema’s die hij onderzoekt komen voort uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een pictorisch universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar wel het oproepen van gevoelens, waardoor de toeschouwer intense emoties en latente herinneringen ervaart.

De schilderijen van Yuni hebben een duidelijke en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, aangezien fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van de kleur en de energie van het schildergebaar niet volledig kan vastleggen. Het plamuurmes stelt hem in staat om vuurtige oppervlakken te construeren, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om even stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk wordt gepresenteerd als een exponent van het neo-impressionisme met expressionistische nuance, waarbij de vorm ondergeschikt is aan de emotie van kleur. Uitgevoerd met olieverf, gebruikt de kunstenaar een extreem impasto-application (opzet), waarschijnlijk door het gebruik van plamuurmessen en zware kwasten, wat de bloemen op de voorgrond bijna sculpterale driedimensionaliteit verleent. De compositie is veelvuldig; hij gebruikt een warme palet van geel en goud voor het veld en de lucht, wat dynamisch contrasteert met de blauwe en roze accenten van de flora. De schilder zoekt een gevoel van euforie en vitale volheid over te brengen, en legt het precieze moment vast waarop het licht van de zonsondergang het landschap transformeert tot een dromerige scène, suggereert dat de schoonheid van de natuur een tastbare en energetische kracht is die verder gaat dan louter kijken.