Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Prachtige, expressieve kunstdruk van Pablo Picasso in formaat 60 x 50 cm met de titel Eichhörnchen. Het werk is een hoogwaardige zeefdruk op Büttenpapier en verkeert in zeer goede staat.

- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag circa 1990-2020
- verkregen rechtstreeks van Kunstverlag
- sindsdien professioneel, lichtbeschermd opgeslagen in een Grafiklager

Kunstenaar: Pablo Picasso
Titel: Eichhörnchen
Soort: Kunstdruck
Techniek: Zeefdruk op Büttenpapier
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 60 x 50 cm
Toestand: Nieuw, perfect
Herkomst: Kunstverlag
Periode: Klassieke Moderne
Nationaliteit: Spaanse Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje, en overleden op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk, was een van de invloedrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw. Als medeoprichter van het kubisme en maker van talloze revolutionaire kunstwerken, heeft Picasso de moderne kunst wezenlijk gevormd. Zijn veelzijdigheid en innovatiemacht strekten zich uit over schilderkunst, beeldhouwkunst, grafische kunst, keramiek en podiumontwerp.

Picasso begon zijn artistieke opleiding in La Coruña en Barcelona, voordat hij naar Madrid en later naar Parijs trok. In Parijs, het toenmalige centrum van de kunstwereld, kwam hij in aanraking met de werken van Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec en de impressionisten, waarvan de invloeden in zijn vroege werk duidelijk te zien zijn. Het structurele uitgangspunt van Cézanne en de experimentele kleurdunning van de impressionisten hadden een diepe invloed op Picassos ontwikkeling. Cézannes werk “Mont Sainte-Victoire” en Toulouse-Lautrecs werken zoals “In het Moulin Rouge” beïnvloedden Picassos vroege artistieke visie.

Een belangrijk keerpunt in Picassos carrière was zijn Blauwe Periode (1901-1904), gekenmerkt door melancholische thema’s en koele blauwtinten. Deze stukken, zoals “De oude gitarist” (1903), weerspiegelen de emotionele diepte en expressie die ook bij Vincent van Gogh en Edvard Munch te vinden zijn. Van Goghs “Stille Nacht” en Munchs “De Schreeuw” tonen een vergelijkbare intense emotionele resonantie. De Blauwe Periode markeerde Picasso’s diepe omgang met menselijk bestaan en lijden, vergelijkbaar met existentiële thema’s in het werk van Käthe Kollwitz.

De beslissende breuk met traditionele voorstelling kwam met de ontwikkeling van het kubisme, dat Picasso samen met Georges Braque vanaf 1907 ontwikkelde. Een sleutelwerk uit deze tijd is “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), dat het menselijke figuur ontmantelt in hoekige, geometrische vormen en de weg vrijmaakt voor de kubistische beweging. Het kubisme beïnvloedde vele kunstenaars, waaronder Fernand Léger en Juan Gris, die beide belangrijke vertegenwoordigers van deze beweging werden. Léger’s “Die Stadt” en Gris’ “Portret van Pablo Picasso” zijn ikonische kubistische werken. Picassos en Braques werken uit deze periode beïnvloedden ook kunstenaars zoals Robert Delaunay en Francis Picabia, die kubisme in hun eigen, vaak kleurrijke en dynamische stijl integreerden.

In de jaren twintig begon Picasso zich te interesseren voor het Surrealisme en creëerde werken die waren geïnspireerd op dromen en het onderbewuste. Deze fase van zijn carrière toont de invloed van kunstenaars als Joan Miró en Salvador Dalí, wier surrealistische voorstellingen van het onbewuste en de droomwereld parallellen vertonen met Picassos werk. Miró’s “Harlekin’s Karneval” en Dalí’s “De Beweging van de herinnering” zijn iconische surrealistische werken die vergelijkbare thema’s en technieken onderzoeken. Ook de werken van Max Ernst en René Magritte, die het Surreale en Droomachtige benadrukken, tonen een geestelijke verwantschap met Picassos surrealistische experimenten.

Picassos monumentale werk “Guernica” (1937) is een krachtig politiek statement tegen oorlog en vernietiging. Het schilderij, dat de bombardementen op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog verbeeldt, combineert kubistische en surrealistische elementen tot een indringende aanklacht tegen geweld en onderdrukking. Dit werk staat in lijn met de politiek geëngageerde werken van kunstenaars als Diego Rivera en José Clemente Orozco, wier muurschilderingen ook sterke sociale en politieke boodschappen uitdragen. Rivera’s “Man at the Crossroads” en Orozcos “Prometheus” zijn voorbeelden van kunst als middel voor sociale en politieke commentaar. Guernica beïnvloedde ook kunstenaars zoals Francis Bacon, wiens sombere en vervormde figuren een vergelijkbare intensiteit en emotie uitstralen.

Tijdens zijn hele carrière keerde Picasso steeds weer terug naar traditionele onderwerpen zoals portretten en stillevens, die hij op innovatieve wijze herinterpreteerde. Zijn portretten van Dora Maar en Marie-Thérèse Walter tonen een diepe psychologische complexiteit en emotionele intensiteit, die doen denken aan het werk van Egon Schiele en Gustav Klimt. Schieles “Zelfportret” en Klimts “Portret van Adele Bloch-Bauer I” bieden inzichten in vergelijkbare psychologische en emotionele diepten. Het gebruik van kleur en vorm in deze portretten vertoont parallellen met Picassos expressieve en symbolische weergaven, zoals in Frida Kahlo’s zelfportretten, die eveneens diep in haar persoonlijke en emotionele wereld duiken.

In de latere jaren van zijn leven experimenteerde Picasso verder met verschillende stijlen en technieken. Zijn werken uit de jaren vijftig en zestig, zoals de serie “Schilder en model” en de variaties op “ Las Meninas”, tonen een voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en een engagement met de kunstgeschiedenis. Deze werken staan in dialoog met de klassieke meesters zoals Diego Velázquez en Rembrandt, wier werken Picasso op unieke wijze interpreteerde en verderontwikkelde. Velázquez’ “Las Meninas” en Rembrandts “Nachtwacht” zijn iconische werken die Picassos latere werken inspireerden. Ook de interpretatie van klassieke thema’s komt terug in werken van David Hockney en Anselm Kiefer, die historische en artistieke verwijzingen in hun hedendaagse werken verwerken.

Picassos invloed strekt zich uit over vele kunstenaarsgeneraties en bewegingen. Kunstenaar zoals David Hockney en Jasper Johns hebben elementen van Picassos stilistische veelzijdigheid en innovativiteit in hun eigen werk geïntegreerd. Hockneys kleurrijke en experimentele landschappen en Johns’ iconische voorstelling van de Amerikaanse vlag en cijfers tonen de breedte van Picassos invloed. Ook moderne kunstenaars zoals Jeff Koons en Damien Hirst, bekend om hun provocerende en iconische werken, verwijzen naar Picassos baanbrekende benaderingen. Koons’ “Balloon Dog” en Hirsts “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” weerspiegelen de voortdurende bezigheid met materialiteit en concept die Picasso in zijn vele artistieke fasen vooruitjaagde.

Samengevat blijft Pablo Picasso een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed zich uitstrekt over talloze bewegingen en kunstenaarsgeneraties. Zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te smelten en voortdurend nieuwe manieren van artistieke expressie te verkennen, maakt hem tot een oneindige bron van inspiratie voor kunstenaars wereldwijd. Van de impressionisten tot aan de kubisten en de surrealisten en hedendaagse iconen uit de kunstwereld heeft Picasso de grenzen van het mogelijke telkens opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levend erfgoed in de kunst van de 21e eeuw.

Informatie over verzending:
We rollen drukken op stevige kartonnen buizen, wikkelen ze in karton en verzenden ze in stevige dozen. De verzending gebeurt met een trackingnummer voor verzendingstracering.

Over ons:
We zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en beschikken over uitgebreide ervaring in de professionele omgang met en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar de Kanafische Eilanden, Taiwan