Joan Fontcuberta - Untitled, Spanien portfolio, 1976





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 20 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 135619 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Joan Fontcuberta. Untitled, Spanje portfolio, 1976.
Joan Fontcuberta is een van Spanje's internationaal meest erkende conceptuele fotografen. Zijn werk is gewijd aan het bevragen van de veronderstelde objectiviteit van fotografie en aan het aantonen hoe beelden visuele ficties kunnen construeren die even overtuigend zijn als de realiteit zelf. In 2013 ontving hij de Hasselblad-prijs, algemeen beschouwd als de hoogste internationale onderscheiding in de fotografie, voor een carrière gewijd aan het verkennen van de grenzen tussen documentatie, manipulatie en fotografische waarheid.
Totale afmetingen: 26 x 20 cm op semi-glanspapier.
Authenticiteitsfacsimile handtekening van de kunstenaar in de linker-onderhoek.
Zeer goede conditie.
Dit beeld behoort tot Fontcuberta’s vroege onderzoeken naar de ambiguïteit van de fotografie. Op het eerste gezicht lijkt het een eenvoudige studie van natuurlijke vegetatie, vastgelegd met de observerende gevoeligheid die geassocieerd wordt met documentaire en humanistische fotografie van de jaren zeventig. Toch verscholen in het dichte gebladerte ligt een onverwacht element: menselijke handen die uit de massa bladeren oprijzen.
De ingreep is doelbewust subtiel. De kijker waarneemt aanvankelijk een naturalistische compositie en ontdekt pas later de verborgen menselijke aanwezigheid. Dat moment van herkenning verandert de interpretatie van de fotografie fundamenteel en transformeert wat ogenschijnlijk een eenvoudige documentaire leek te zijn in een zorgvuldig geconstrueerde visuele fictie.
Het beeld verkent de spanning tussen aanwezigheid en verhulling, realiteit en kunstgreep, en zet de natuur zelf neer als het toneel voor een perceptuele illusie. Daarmee anticipeert het werk op vele zorgen die Fontcuberta’s latere carrière zouden definiëren: de kwetsbaarheid van fotografisch bewijs, de manipulatie van waarneming, en de gemakkelijke manier waarop beelden geloofwaardige werkelijkheden kunnen genereren.
Lang voordat gevierde projecten zoals Herbarium, Fauna, Sputnik en Orogenesis werden gemaakt, onderzocht Fontcuberta al de mechanismen waardoor fotografie betekenis schept, en daagde hij het vertrouwen uit dat traditioneel in beelden wordt gesteld als objectieve verslagen van de wereld.
Het werk neemt een kenmerkende plek in binnen de Europese conceptuele fotografie van de late twintigste eeuw en kan worden beschouwd naast kunstenaars als Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher, en Andreas Gursky, onder anderen, die allen de relaties tussen beeld, fictie, representatie en waarheid onderzochten.
Joan Fontcuberta. Untitled, Spanje portfolio, 1976.
Joan Fontcuberta is een van Spanje's internationaal meest erkende conceptuele fotografen. Zijn werk is gewijd aan het bevragen van de veronderstelde objectiviteit van fotografie en aan het aantonen hoe beelden visuele ficties kunnen construeren die even overtuigend zijn als de realiteit zelf. In 2013 ontving hij de Hasselblad-prijs, algemeen beschouwd als de hoogste internationale onderscheiding in de fotografie, voor een carrière gewijd aan het verkennen van de grenzen tussen documentatie, manipulatie en fotografische waarheid.
Totale afmetingen: 26 x 20 cm op semi-glanspapier.
Authenticiteitsfacsimile handtekening van de kunstenaar in de linker-onderhoek.
Zeer goede conditie.
Dit beeld behoort tot Fontcuberta’s vroege onderzoeken naar de ambiguïteit van de fotografie. Op het eerste gezicht lijkt het een eenvoudige studie van natuurlijke vegetatie, vastgelegd met de observerende gevoeligheid die geassocieerd wordt met documentaire en humanistische fotografie van de jaren zeventig. Toch verscholen in het dichte gebladerte ligt een onverwacht element: menselijke handen die uit de massa bladeren oprijzen.
De ingreep is doelbewust subtiel. De kijker waarneemt aanvankelijk een naturalistische compositie en ontdekt pas later de verborgen menselijke aanwezigheid. Dat moment van herkenning verandert de interpretatie van de fotografie fundamenteel en transformeert wat ogenschijnlijk een eenvoudige documentaire leek te zijn in een zorgvuldig geconstrueerde visuele fictie.
Het beeld verkent de spanning tussen aanwezigheid en verhulling, realiteit en kunstgreep, en zet de natuur zelf neer als het toneel voor een perceptuele illusie. Daarmee anticipeert het werk op vele zorgen die Fontcuberta’s latere carrière zouden definiëren: de kwetsbaarheid van fotografisch bewijs, de manipulatie van waarneming, en de gemakkelijke manier waarop beelden geloofwaardige werkelijkheden kunnen genereren.
Lang voordat gevierde projecten zoals Herbarium, Fauna, Sputnik en Orogenesis werden gemaakt, onderzocht Fontcuberta al de mechanismen waardoor fotografie betekenis schept, en daagde hij het vertrouwen uit dat traditioneel in beelden wordt gesteld als objectieve verslagen van de wereld.
Het werk neemt een kenmerkende plek in binnen de Europese conceptuele fotografie van de late twintigste eeuw en kan worden beschouwd naast kunstenaars als Cindy Sherman, Duane Michals, Man Ray, Jeff Wall, Sophie Calle, John Baldessari, Christian Boltanski, Thomas Demand, Bernd & Hilla Becher, en Andreas Gursky, onder anderen, die allen de relaties tussen beeld, fictie, representatie en waarheid onderzochten.

