Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafía de Joost Swarte (*)
Titulada “Eindelijk vrijheid”.
Editie de luxe op katoenvellum hooggraad papier (300 g/m2).
Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Afmetingen: 70 x 50 cm
Jaar: 1988
Uitgever: Atelier Swarte, Harleem.
Staat: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld geweest, en altijd bewaard in een professioneel kunstmap, dus in perfecte staat).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal worden verzonden met een traceernummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

De verzending bevat bovendien transportverzekering voor de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Joost Swarte, geboren op 24 december 1947 in Heemstede, is een van Nederlands bekendste striptekenaars. Hij studeerde aan de Design Academy in Eindhoven en begon met publiceren in zijn eigen tijdschrift Modern Papier. Hij heeft zich niet beperkt tot strip, maar is ook succesvol als ontwerper, architect en tekenaar van glas-in-loodramen, altijd herkenbaar aan zijn heldere lijn. Als mede-eigenaar van de uitgeverij Oog & Blik was hij verantwoordelijk voor het ontwerp van vele bekroonde Nederlandse boeken. Hij was een van de oprichters van de Haarlemse Internationaal Stripdagen, en heeft zich ontwikkeld tot een voorvechter van strips in de wereld van de kunst.
Zonder twijfel is Joost Swarte een van die emblematische tekenaars van het hedendaagsestripwezen; zijn stijl lijkt op het eerste gezicht op die van Hergé en zijn creaties, en dat is logisch: niets is beter voor het succes van personages en verhalen dan aantrekkelijk ogen met modellen die al bestaan. In dit opzicht, Swarte, die nog steeds leeft, werd in 1947 geboren, is niet de tijdgenoot van Hergé en zijn creaties ontstaan met een discrepantie van een paar decennia, Tintin is immers al een volledig gevestigd product.
Swarte creëert enkele van zijn personages met bepaalde overeenkomsten qua esthetiek met wat Hergé bood, en sommigen daarvan krijgt hij ook een avonturenverhaal, wellicht minder verfijnd dan Tintin, maar dat toeliet, als een verborgen doel van veel tekenaars uit de twintigste eeuw, kinderen mee te nemen, al is het maar in hun verbeelding, naar gebieden die ze in de werkelijkheid zelden zouden bezoeken.
Het onderscheidende voordeel van deze briljante Nederlandse tekenaar waarmee hij vooral zijn tekeningen tekent, is dat zijn academische basis die van ontwerper is, en dat zorgt ervoor dat in de compositie van zijn panelen de personages sterker naar voren komen ten opzichte van de achtergrond, meubilair en landschappen die ze omringen. Hij maakt zijn tekeningen niet om een verhaal te bouwen, maar zijn tekeningen zijn het eigen verhaal, zijn personages geloofwaardiger, fictief gesproken, omdat zijn panelen een grote expressieve rijkdom hebben.
Die academische bagage is een investering waarmee Swarte ons de beeldtaal schenkt; het is alsof hij af en toe weer ontwerper wil worden. Als hij een machine moet tekenen, is het geen eenvoudig object; integendeel, hij probeert het te verfijnen, het is een gedetailleerde en kleurrijke catalogus van producten uit een meubelwinkel, gereedschappen, machines, auto’s, gebouwen en zelfs mode.
Wanneer hij de kans krijgt om mechanismen te tekenen, komen ze tot leven; het is alsof het schets- of prototype van iets dat werkelijkheid kan worden, iets wat volgens zijn instructies in werking kan treden. Ik weet niet welke mechanische kennis Swarte heeft of had, maar zeker blijven zijn ontwerpen niet beperkt tot een simpele fantasie.
En dan zijn er zijn personages; als uitgangspunt nemen we dat het lezen van zijn strippagina’s wat rommelig, surrealistisch, mogelijk excentriek is; maar sommige personages zijn zo surrealistisch dat ze dieren zijn die menselijk verlopen, honden op twee poten gekleed als mensen, of dieren die spreken en redeneren zoals jij en ik.
Het is niet toevallig dat een van zijn beroemdste personages moeilijk te definiëren is; zo is Jopo de Pojo een jonge dwaze jongen, zonder kwaadaardigheid, die in problemen raakt zonder er echt naar te streven, allemaal voortvloeiend uit dubbelzinnigheden, vergissingen, verwarring, toevalligheden… Juist de iconische Jopo de Pojo is een jongen die zwart kan lijken, een aap kan zijn en een pluimpje heeft dat moeilijk in een dierfiguur valt te plaatsen.
Een ander personage, volkomen menselijk, is Anton Makassar, een soort gekken-onderzoeker (ontwerper) die op bepaalde wijze doet denken aan professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) van onze beroemde maar onvoldoende erkende Ibáñez (die een belangrijke prijs in leven verdient maar deze niet ontvangt).
Ook hebben we een interessant transgressief element in Swarte, met het grootste deel van zijn schepping en volwassenheid in de jaren 70 en 80, een drager van een centraal-Europese cultuur waar men geen scrupules kende op seksueel gebied en pornografie; in die zin hebben zijn personages geen schaamte of probleem om naakt (volledig) te verschijnen en met seks scènes, zonder dat dit moet worden opgevat als aansporing tot promiscuïteit onder de jeugd. En waar is het waar, want er is niets erger voor seksuele immoraliteit dan iets schadelijks in zo’n natuurlijk ding als ons lichaam te zien; die onderdrukking heeft veel seksuele predators in onze recente geschiedenis doen ontstaan.
Een kenmerk van Joost Swarte dat naar voren komt in elke biografie die je van hem ziet, is een dimensie die de tekenaar overstijgt en die aan het begin al leek; hij kreeg de kans om daadwerkelijk te ontwerpen en uit te voeren, want hij ontwierp Toneelschuur-theater in Haarlem. Haarlem is een van die steden – vraag me niet waarom – persoonlijke redenen, waarom ik ooit heen wil en waarvan ik vrees dat ik er niet zal komen. Zijn ontwerp is min of meer curiositeit en ik beschouw het als een voortzetting van zijn stripverhalen. Hij heeft ook appartementen mogen ontwerpen.
Swarte is meer dan, veel meer dan zijn terrein als stripauteur; zijn ontwerpen bestrijken een beetje van alles: glas-in-loodramen, muurschilderingen, affiches en posters (die nu echte verzamelobjecten zijn), kaartspellen, tapijten, inpakpapier… Zonder twijfel is hij een tekenaar die nodig is om de evolutie van het hedendaagse stripverhaal te begrijpen.