Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravure van José Pedro Croft (*).
Techniek: Igelkoets-, aquatint, droge naald en elektrische slagpin. Het werk is gemaakt met twee koperplaatten in samenwerking met technische ondersteuning van Tristán y Virgili Barbará.
Uitgave van het museum op zwaar gegage, rijstvrij Arches-papier met zijn kenmerkende watermerk.
Handgetekend en met de hand gerechtvaardigd door de kunstenaar.
Droogstempel van de uitgever.
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Ondersteuningsafmetingen: 56 x 76 cm
Afmetingen afdruk: 56 x 76 cm
Jaar: 2003
Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en steeds bewaard in een professionele kunstmap, daarom wordt het in perfecte toestand geleverd).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een plat versterkt kartonnen doos. De verzending zal worden verzegeld met een traceernummer.

De verzending bevat tevens een transportverzekering ter waarde van de uiteindelijke waarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, geen kosten voor de koper.

De nummering van het werk kan afwijken van die op de afbeeldingen.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) is een van de meest opvallende figuren van de hedendaagse Europese beeldhouwkunst dankzij zijn onderzoeken naar de relaties tussen ruimte, tijd en materie.
Zijn loopbaan, zowel in dit genre als in tekeningen, is vanaf het begin gekenmerkt door een zorgvuldige bouwtechniek waarin zowel zijn formele universum als het persoonlijke in contact komen. In de woorden van Croft zelf: „Het interessante aan mijn werk ligt in de nuance en de kleine verschillen, niet in proberen het in een bepaald keurslijf te plaatsen.” Het is uiteindelijk een artistiek project buiten de vaste routes van scholen en groeperingen.
In relatie tot deze visie zijn zijn creaties altijd het resultaat van onderzoek naar processen die in hun binnenste ontstaan, waarin de visuele, plastische en poëtische dimensies van de gemaakte objecten samenvloeien, wat een gevoel van precair evenwicht tussen het stabiele en het onstabiele oproept, en wat voor de Portugese kunstenaar „de vergankelijkheid van het universum weerspiegelt”.
Zijn sculpturen creëren complexe dialogen met de omgeving, evenals met hun eigen vorm en volume via eenvoudige, bijna minimalistische structuren die zowel de materialiteit van het object als de formele aspecten ervan combineren. In sommige gevallen worden deze laatste versterkt door het gebruik van industriële kleurenverf die zo wordt aangebracht dat het de perceptie van de sculptuur als een reliëfschilderij suggereert. Bovendien gebruikt Croft spiegels en kristallen om te spelen met licht-, schaduw- en reflectie-effecten om nieuwe volumes en een gewijzigde ruimtelijke betekenis te creëren. Een dialectische spanning tussen vol en leeg lijkt door te dringen in zijn werken op papier.
In 2017 vertegenwoordigde hij Portugal met de installatie Medida Incerta op de Venetiaanse Biennale.
Het werk van de Portugese kunstenaar maakt deel uit van internationale collecties zoals het Centre Pompidou in Parijs, de Fundação Calouste Gulbenkian in Lissabon of het Museo Reina Sofía in Madrid, en dit jaar is hij de vertegenwoordiger van Portugal op de Biennale van Venetië."