Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Lithografie en zeefdruk van Juan Uslé (*).
Titel: Notities over SQR
De serie waartoe dit werk behoort werd uitgevoerd onder een internationaal zeer ambitieus project getiteld collectief “Europa-Edition” en beheerd door de prestigieuze uitgever Portfolio Kunst A.G. uit Wenen aan het einde van de jaren negentig en begin van de jaren 2000, met het doel de grote figuren van de abstractie van het continent bijeen te brengen.
Uitgegeven op zuurvrij hoogkadem papier van scheurvast katoen.
Met de hand gesigneerd en gearceerd door de kunstenaar. De commerciële editie telde 40 exemplaren. De hier aangeboden versie is Artist Proof gemarkeerd 4/10.
Groot formaat
Inclusief Certificaat van Authenticiteit (COA).

Specificaties:

Ondersteuningsafmetingen: 100 x 70 cm
Afdrukafmetingen: 50 x 35,5 cm
Jaar: 1998
Staat: Uitstekend (dit werk is nog nooit ingelijst of tentoongesteld geweest en altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus in perfecte staat).
Herkomst: Particuliere collectie.

Het werk zal zorgvuldig worden gemanipuleerd en verpakt in een versterkte kartonnen doos. De verzending zal met traceernummer worden bevestigd.

De verzending zal bovendien transportverzekering omvatten ter waarde van de uiteindelijke waarde van het werk met volledige vergoeding bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

(*) Van jongs af aan toonde Uslé een grote belangstelling voor kunst. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes de San Carlos in Valencia, waar hij in 1977 afstudeerde. Tijdens zijn eerste jaren als kunstenaar werkte hij vooral met figuurgetekende en figuratieve schilderijen, hoewel hij halverwege de jaren tachtig begon te experimenteren met abstracties. Geïnspireerd door muziek en literatuur combineren zijn werken vaak organische en geometrische vormen in lagen van kleurrijke tinten.
Begin jaren negentig verhuisde hij naar New York, waar zijn stijl evolueerde naar een meer vloeiende en expressieve abstractie, met losse penseelstreken en dynamische composities.
In 1997 begon de serie getiteld Soñé que revelabas, die een aanzienlijke hoeveelheid verticale werken van groot formaat heeft opgeleverd waarin Uslé, zoals zo vele andere kunstenaars door de geschiedenis heen, een variatie over eenzelfde thema inzet waarin hij op zeer treffende wijze speelt met de combinatie van kleuren. Zoals de kunstenaar zelf uitlegt: “Schilderen van deze schilderijen is als het vullen van de wereld met stilte, vanuit het vacuüm, om ook zin te geven aan ten minste een ruimte, een ruimte groot en vrijgevig genoeg voor dat doel. Het is als een reinigingsoefening, een zoektocht naar het vacuüm, uitgaande van een biologisch referentiepunt. Misschien doe ik dit omdat onze visie te onzuiver is en soms de afbeeldingen ons teisteren. We zijn zo vol van beelden dat we ademen en leven, steeds meer, binnen een soort Times Square neuronale.”
Uslé onderhoudt een sterke band met zijn geboorteland, waar hij regelmatig naartoe terugkeert om in zijn studio in Saro te werken, een klein dorpje in de bergen van Cantabrië. Gedurende zijn carrière heeft hij blijven zoeken naar nieuwe technieken en vormen van expressie in zijn kunst, trouw blijvend aan zijn unieke visie, maar altijd in voortdurende ontwikkeling.
Onder de talloze prijzen en onderscheidingen die hij heeft ontvangen, is vooral de National Prize for Plastic Arts of Spain genoemd, die hem in 2014 werd toegekend.