Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de olieverfschildertechniek op doek, volledig uitgevoerd met een spatula.
Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, behorend bij het schilderij, met een omliggende witte marge voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, na verkoop, binnen maximaal drie dagen verzonden naar elke bestemming wereldwijd. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een stijf kartonnen buis van hoge sterkte, waardoor de perfecte staat tijdens het transport gewaarborgd blijft.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een stevige professionele opleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke beeldtaal, grotendeels ontwikkeld door middel van het gebruik van de spatula, het gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en duidelijke expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een intens kleurrpalet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog staan. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de benadering van luminiteit, dynamiek en vibratie van kleur, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema’s die hij aanpakt komen voort uit een emotionele verbinding met natuur en landschap: marinescènes, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturaal universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latente herinneringen worden gewekt.

De schilderijen van Yuni hebben een open en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levenden lijve bekeken moeten worden, aangezien fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schilderhand niet volledig kan vastleggen. De spatula stelt hem in staat levendige oppervlakken te construeren, met meerdere lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn oeuvre is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderkunst die uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit werk, uitgevoerd in de techniek olieverf op doek, is een hedendaags exponent van de neo-impressionistische stijl met een duidelijk gebruik van de spatula. De kunstenaar hanteert een warme kleurenpalet —waar predominantlyals okergeel, sien en geelachtige glans overheersen— die harmonieus contrasteren met de purperachtige tinten van de lucht, waardoor een sfeer van het “gouden uur” na de regen ontstaat. De techniek kenmerkt zich door materie- en impasto-penseelstreken, waarbij textuur niet alleen de vormen bepaalt, maar ook volume en dynamiek toevoegt aan de reflecties op het natte trottoir. Door deze compositie tracht de schilder een gevoel van warme nostalgie en stedelijke romantiek over te brengen, en transformeert een alledaagse scène van de Franse hoofdstad in een moment dat stil lijkt te staan, waarbij licht en vocht dienen als emotionele filters voor de beschouwer.