Edwin Olaf - Paradise Portraits, Matt, 2022.

Offset Lithografie voor de tentoonstelling Erwin Olaf - Freedrom is.
Foto: Paradise Portraits, Matt, 2022.
Georganiseerd door het Stedelijk Museum Amsterdam in samenwerking met Studio Erwin Olaf en Marcel Schmalgmeijer.
Uitgegeven door het Stedelijk Museum Amsterdam.

Erwin Olaf Springveld (1959-2023) is internationaal erkend als een van de meest vooraanstaande Nederlandse fotografische kunstenaars, gevierd om zijn kenmerkende regie, unieke belichting, perfectionisme en controversiële onderwerpen. Hij was een vrijdenker, en de zoektocht naar persoonlijke vrijheid dreef alles wat hij deed — hij was een vurig voorvechter van identiteit, seksualiteit en gender, het menselijk lichaam in al zijn vormen, nightlife en gelijke rechten voor iedereen. Door deze thematisch gestructureerde, maar los chronologische tentoonstelling heen, is Olaf’s activisme een terugkerend motief.

Zijn series richten zich allemaal op het bepleiten van diversiteit en de vrijheid jezelf te zijn. Het thema ‘feest’ uit zich bijvoorbeeld in weerstand tegen onverdraagzaamheid. Hij onderzoekt ook de duistere kant van feesten — in Paradise (2001) zijn de mannen vaak intimiderend en komen vrouwen consequent slechter uit de verf. In de jaren tachtig maakte Olaf ook verscheidene iconische campagnes voor Aidsfonds en het COC, ’s werelds eerste LGBTQ+ organisatie.

Het laatste deel van de tentoonstelling brengt Olaf’s ervaring, meesterschap en visie samen. Ondanks hun compositionele en technische perfectie blijven deze recente series actuele maatschappelijke thema’s aansnijden, zoals onze relatie met de natuur in Im Wald (2020) en de isolatie en futielheid van de mens in April Fool (gemaakt tijdens de pandemie in 2020). Dit is de eerste keer dat een van beide series in een museum wordt getoond. In Palm Springs (2018) onderzocht hij de afnemende ‘Amerikaanse Droom’ en in Shanghai (2017) scheen hij licht op de rol van vrouwen in verschillende culturen. De serie Muses (2023), die kijkt naar de vergankelijkheid van het menselijk leven en de aanvaarding van onze eigen sterfelijkheid, zal voor het eerst publiek getoond worden.

DE LAATSTE, ONVOLTOOIDE WERK.

Vazen met bloemen komen opvallend vaak voor in het werk van Erwin Olaf. Hij keerde naar dit onderwerp terug tijdens fotoshoots om zijn hoofd leeg te maken en zich te heroriënteren. In de kunstgeschiedenis is een vaas bloemen in verschillende levensfasen, van knop tot verval, een bekend symbool voor de vergankelijkheid van het leven. In het laatste jaar van zijn leven maakte Erwin Olaf een serie voor zijn moeder, gebaseerd op dit thema. Kort na zijn longtransplantatie begon hij te werken aan een vervolg voor zichzelf; een proces dat werd afgebroken door zijn onverwachte overlijden. De tentoonstelling sluit af met dit onafgemaakte videowerk, postuum getiteld For Life.

Een groot verzamelobject.

De poster meet 59 x 84 cm.

Alle posters zijn geselecteerd door kunstliefhebbers voor kunstliefhebbers.

De poster wordt verzonden in een kartonnen buis, stijf en beschermd.

Dit item wordt verzonden met certificaat en traceernummer en zorgvuldig beschermd.