Xavier Cugat (1900-1990) - El toro toreado

Pictura Galeria presenteert dit prachtige houtsnedewerk van Xavier Cugat, dat een satirische en karikaturale scène vol zwarte humor en theatralische chaos voorstelt, waarin overdreven personages reageren op een absurde en symbolische situatie.

· Afmetingen met lijst: 46,5x59x3 cm.
· Afmetingen van lithografie: 25x37 cm.
· Lithografie met de hand gesigneerd door de kunstenaar onderaan rechts.
· Beperkte editie 194/300.
· Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
· Het werk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermend glas (inbegrepen bij de veiling als cadeau).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de opgenomen foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.

De lithografie zal professioneel worden verpakt door een IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om optimale bescherming te garanderen. De verzendprijs dekt zowel de kosten voor professionele verpakkingsmaterialen als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos of GLS met traceerbare verzending. Internationaal verzenden is mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij presenteert een satirische en teatrale scène vol zwarte humor, overdrevenheid en sociale kritiek, waarin een reeks karikaturale personages chaotisch reageren op een ongebruikelijke en groteske situatie. De compositie is opgebouwd als een kleine podiumrepresentatie vol beweging en expressiviteit, waarbij elke figuur gevangen lijkt in een moment van verrassing, angst of ontregeling. De sfeer combineert absurde en komische elementen met een visuele vertelling die duidelijk provocerend is, en gebruikt vervormde en expressieve personages om een scène vol ironie te bouwen. Het werk bezit een zeer dynamische energie dankzij de teatraliteit van de gebaren, overdreven blikken en de bijna choreografische ordening van alle elementen binnen de ruimte. Alles lijkt deel uit te maken van een visuele satire waarin het drama voortdurend in humor transformeert.

Een van de meest opvallende aspecten van het werk is de expressiviteit van de personages. Elke figuur is ontworpen met overdreven trekken die de emoties versterken en de scène bijna grotesk maken. De overdreven blikken, open monden en gespannen houdingen geven een sterk verhalend gevoel, waardoor de kijker gesprekken, schreeuwen of overdreven reacties kan voorstellen. De personages lijken deel te nemen aan een soort absurde ceremonie of onverwachte gebeurtenis waar collectieve vertwijfeling de scène beheerst. De verscheidenheid aan gelaatsuitdrukkingen creëert een interessant contrast tussen verrassing, angst en komedie, waardoor elk figuur een eigen persoonlijkheid binnen het geheel krijgt.

In het midden van de compositie verschijnt een van de vreemdste en symbolischste elementen van de scène: een figuur die naar de grond helt, omringd door verspreide voorwerpen en vlekken van intense kleur die het gevoel van chaos en drama versterken. Dit personage lijkt de emotionele en narratieve focus van het schilderij te worden, terwijl de overige figuren op verschillende manieren reageren op wat er gebeurt. De aanwezigheid van het kleine dier naast hem voegt nog surrealistisch toe en onderstreept het absurde karakter van de hele voorstelling. Tegelijkertijd introduceert het rouwkoets aan de rechterkant een duidelijk symbolisch element met betrekking tot de dood, hoewel het vanuit een karikaturale en spottende benadering wordt behandeld in plaats van plechtig.

De compositie zit vol visueel contrast tussen lege zones en gebieden vol personages en objecten. De heldere achtergrond laat de figuren met kracht opvallen door levendige kleuren en duidelijke contouren, wat de grafische en humoristische stijl van het werk versterkt. De scène lijkt zich af te spelen in een straat of stedelijke ruimte die nauwelijks wordt gesuggereerd, waar enkele architectonische details uitsluitend dienen om de actie te contextualiseren zonder de protagonisten te ontnemen. Het gebruik van eenvoudige lijnen en intense kleuren draagt bij aan het gevoel van directheid en spontaniteit, alsof het schilderij het hoogtepunt van een absurde en theatrale verhaallijn vastlegt.

Samengevat biedt het werk een visuele satire vol ironie, overdrijving en groteske humor, waarin karikaturale personages een chaotische en teatrale scène spelen vol symboliek. De expressiviteit van de figuren, de dynamiek van de compositie en het contrast tussen humor en drama maken het schilderij tot een provocerend en diep narratief stuk. De scène geeft sociale kritiek, absurdisme en een humoristische kijk op menselijke situaties die tot het uiterste zijn geperst, en nodigt de kijker uit om de verborgen betekenis achter de schijnbare visuele waanzin te interpreteren.