Lucienne Olivieri - Sans titre






Was 12 jaar Senior Specialist bij Finarte, gespecialiseerd in moderne prenten.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136165 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Lucienne Olivieri, Sans titre, 1970, abstracte serigrafie op Velin-papier, originele uitgave, handgesigneerd rechtsonder, 38,5 × 28 cm, circa 1 kg, Frankrijk, periode 1960–1970, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Serigrafie op Velin-papier. Druk uitgevoerd door de ateliers Ravel
Met de hand ondertekend rechtsonder.
E A (Epreuve d'artiste) X Onderaan links
Herkomst: persoonlijke collectie van Oliviéri's werken aangekocht in 2011 en 2012 : nog 7 andere litho's en serigrafieën volgen bij komende veilingen. Vincent Huot Kunstschilder en verzamelaar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) was een Franse schilderkunstenares, erkend om haar talent en haar unieke stijl. Ze speelde een belangrijke rol in de kunstwereld van de twintigste eeuw, met name door haar schilder- en litho-praktijk.
Jeugd en opleiding
Getraind in de jaren dertig in aanraking met de avant-garde, hoewel haar opleiding grotendeels autodidactisch was. Ze dompelde zich onder in een stimulerende culturele omgeving en ontwikkelde een bijzondere gevoeligheid voor vormen, kleuren en geometrie, elementen die ze in haar artistieke creaties integreerde.
Kunstzinnige carrière
Lucienne Olivieri werkte in verschillende artistieke domeinen, maar ze onderscheidde zich vooral in schilderkunst en lithografie. Haar werk maakt deel uit van een modernistische benadering, en ze was vooral geïnteresseerd in abstractie en geometrische vormen. Haar werken werden vaak beïnvloed door kubisme en constructivisme, en ze werd beïnvloed door kunststromingen van die tijd, terwijl ze haar eigen visie op de wereld probeerde te onderzoeken.
Tentoonstellingen
Haar werken zijn tentoongesteld in talrijke galeries en musea in Frankrijk en daarbuiten. Lucienne Olivieri had verschillende solo-tentoonstellingen in Parijs, met name in Galerie Pierre Domec in de jaren zeventig, waar ze haar lithografieën en abstracte schilderijen kon presenteren. Haar creaties werden positief ontvangen door de critics, en zij werd een gerespecteerd figuur in de Parijse kunstwereld.
Haar oeuvre evolueerde van kubisme uit de jaren 30, beïnvloed door André Lhote, naar figuratie in de stijl van de École de Paris, voordat het uiteindelijk uitmondde in een geometrische abstractie geïnspireerd door het suprematisme.
Serigrafie op Velin-papier. Druk uitgevoerd door de ateliers Ravel
Met de hand ondertekend rechtsonder.
E A (Epreuve d'artiste) X Onderaan links
Herkomst: persoonlijke collectie van Oliviéri's werken aangekocht in 2011 en 2012 : nog 7 andere litho's en serigrafieën volgen bij komende veilingen. Vincent Huot Kunstschilder en verzamelaar.
Lucienne Olivieri (1910–2007) was een Franse schilderkunstenares, erkend om haar talent en haar unieke stijl. Ze speelde een belangrijke rol in de kunstwereld van de twintigste eeuw, met name door haar schilder- en litho-praktijk.
Jeugd en opleiding
Getraind in de jaren dertig in aanraking met de avant-garde, hoewel haar opleiding grotendeels autodidactisch was. Ze dompelde zich onder in een stimulerende culturele omgeving en ontwikkelde een bijzondere gevoeligheid voor vormen, kleuren en geometrie, elementen die ze in haar artistieke creaties integreerde.
Kunstzinnige carrière
Lucienne Olivieri werkte in verschillende artistieke domeinen, maar ze onderscheidde zich vooral in schilderkunst en lithografie. Haar werk maakt deel uit van een modernistische benadering, en ze was vooral geïnteresseerd in abstractie en geometrische vormen. Haar werken werden vaak beïnvloed door kubisme en constructivisme, en ze werd beïnvloed door kunststromingen van die tijd, terwijl ze haar eigen visie op de wereld probeerde te onderzoeken.
Tentoonstellingen
Haar werken zijn tentoongesteld in talrijke galeries en musea in Frankrijk en daarbuiten. Lucienne Olivieri had verschillende solo-tentoonstellingen in Parijs, met name in Galerie Pierre Domec in de jaren zeventig, waar ze haar lithografieën en abstracte schilderijen kon presenteren. Haar creaties werden positief ontvangen door de critics, en zij werd een gerespecteerd figuur in de Parijse kunstwereld.
Haar oeuvre evolueerde van kubisme uit de jaren 30, beïnvloed door André Lhote, naar figuratie in de stijl van de École de Paris, voordat het uiteindelijk uitmondde in een geometrische abstractie geïnspireerd door het suprematisme.
