Joan Miro (1893-1983) - Trois Femmes





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136674 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Joan Miró, Trois Femmes, platenondertekende offsetdruk uit Spanje, gelimiteerde editie (1980-1990) in de Pop Art-stijl, 52 cm hoog en 36 cm breed.
Beschrijving van de verkoper
Joan Miró (1893-1983), na
Lithografie op Fabiano-papier
Afmetingen: 52 x 36 cm
Titel, 1987
In de plaat gesigneerd
Frame niet inbegrepen
Joan Miró’s speelse, biomorfe abstracties en zijn onderscheidende poëtische visuele vocabulaire resoneert sterk met de expressieve veelzijdigheid die te vinden is bij de meesters van moderne en hedendaagse kunst. Net als Pablo Picasso, die zowel een nagenoeg vriend als een grote invloed op zijn vroege carrière was, daagde Miró voortdurend de traditionele grenzen van de representatie uit en transformeerde hij de alledaagse realiteit tot een diep symbolische, lyrische taal. Deze radicale ontregeling van vorm verbindt Miró ook met de ruwe, vitale emotionaliteit van Egon Schiele, wiens verdraaide figuren traditionele esthetiek afwezen ten gunste van pure, ongefilterde psychologische expressie. Hoewel Miró’s droomachtige landschappen misschien ver van de strakke, monumentale texturen van Eduardo Chillida lijken, deelden beide kunstenaars een diepe fascinatie voor ruimtelijke relaties en de poëtische spanning tussen lege ruimte en vaste vorm. Verder ging Miró’s afhankelijkheid van universele, afgevlakte symbolen en gedurfde grafische omtrekken vooraf aan de visuele directheid van Andy Warhol’s popiconen en de scherpe, provocatieve sjablonen van Banksy, wat aantoont dat zijn vereenvoudigde, poëtische code de weg heeft gebaand voor kunst om onmiddellijk en krachtig te communiceren over verschillende generaties en media.
Joan Miró (1893-1983), na
Lithografie op Fabiano-papier
Afmetingen: 52 x 36 cm
Titel, 1987
In de plaat gesigneerd
Frame niet inbegrepen
Joan Miró’s speelse, biomorfe abstracties en zijn onderscheidende poëtische visuele vocabulaire resoneert sterk met de expressieve veelzijdigheid die te vinden is bij de meesters van moderne en hedendaagse kunst. Net als Pablo Picasso, die zowel een nagenoeg vriend als een grote invloed op zijn vroege carrière was, daagde Miró voortdurend de traditionele grenzen van de representatie uit en transformeerde hij de alledaagse realiteit tot een diep symbolische, lyrische taal. Deze radicale ontregeling van vorm verbindt Miró ook met de ruwe, vitale emotionaliteit van Egon Schiele, wiens verdraaide figuren traditionele esthetiek afwezen ten gunste van pure, ongefilterde psychologische expressie. Hoewel Miró’s droomachtige landschappen misschien ver van de strakke, monumentale texturen van Eduardo Chillida lijken, deelden beide kunstenaars een diepe fascinatie voor ruimtelijke relaties en de poëtische spanning tussen lege ruimte en vaste vorm. Verder ging Miró’s afhankelijkheid van universele, afgevlakte symbolen en gedurfde grafische omtrekken vooraf aan de visuele directheid van Andy Warhol’s popiconen en de scherpe, provocatieve sjablonen van Banksy, wat aantoont dat zijn vereenvoudigde, poëtische code de weg heeft gebaand voor kunst om onmiddellijk en krachtig te communiceren over verschillende generaties en media.

